اولین انیمه در تاریخ اولین انیمه در جهان بیشترین ۱ انیمه

اولین انیمیشن دنیا. مردم کسی میدونه اولین انیمه دنیا چی بوده؟؟ و بهترین پاسخ را گرفت

پاسخ از والری[استاد]
انیمه به عنوان یک جهت مستقل در انیمیشن، در سال 1958 پدید آمد و در پایان قرن بیستم رسماً به عنوان هنر شناخته شد. تاریخچه انیمه به اوایل قرن بیستم باز می گردد، زمانی که ژاپنی ها علاقه قابل توجهی به تکنیک های خارجی برای ساخت فیلم های انیمیشن نشان دادند.
علیرغم این واقعیت که قبل از آن آزمایش‌هایی با انیمیشن در ژاپن انجام شده بود، اولین ساخته قابل توجهی که به انیمیشن نسبت داده می‌شد نمایش کارتون «داستان مار سفید» توسط استودیو Toei بود. اولین سری انیمه توسط استودیو Otogi منتشر شد که یک کارتون تاریخی سیاه و سفید است. در سال 1963، اوسامو تزوکا، ملقب به "خدای مانگا"، موشی پروداکشنز را تاسیس کرد و اولین سری انیمیشن خود را با نام Tetsuwan Atom منتشر کرد. این شروع رونق انیمه بود.

پاسخ از 2 پاسخ[گورو]

سلام! در اینجا منتخبی از موضوعات با پاسخ به سوال شما آورده شده است: اولین انیمیشن جهان. مردم کسی میدونه اولین انیمه دنیا چی بوده؟؟

پاسخ از دانیل گل[تازه کار]
اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. نام آن The New Sketchbook بود. این فیلم توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شده است. او همچنین خالق انیمیشن Momotaro شد که در سال 1918 منتشر شد. یکی از پایه گذاران این ژانر کیتایاما سیتارو، کارگردان فیلم «نبرد میمون و خرچنگ» نیز نام دارد.
اولین انیمه در جهان زیاد طول نکشید، حدود پنج دقیقه. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که فیلم‌های انیمه تولید می‌کردند، آنها توسط مجردها طراحی می‌شدند. هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده آمریکا بودند. این باعث ایجاد ژانر جدیدی شد که هنوز هم محبوب است.
در دهه 20 قرن بیستم، انیمه طولانی تر شد - حدود 15 دقیقه. اولین انیمه از توطئه های کارتون های خارجی کپی کرد. یکی از این تکرارها سریال «فلیکس گربه» بود. همچنین اغلب از داستان های عامیانه چین و ژاپن استفاده می شد. یکی از این فیلم ها، بزرگترین قهرمان ژاپنی موموتارو بود.
از جمله انیماتورهایی که اولین انیمه در جهان را خلق کردند می توان به Shimokawa Dekoten، Yamamoto Sanae، Murata Yasuji و برخی دیگر اشاره کرد.
انیمه آن زمان در شرایط متوسطی ساخته شد. اینها معمولا استودیوهای خانگی کوچک بودند. هزینه ساخت فیلم بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در عوض، انیماتورها حق اجاره آثار خود را به آنها فروختند. شرکت های ژاپنی "Takamasa Eiga" یا "Asahi Kinema" به طور فعال در توسعه ژانر انیمه در ژاپن مشارکت داشته اند.
این استودیو که به طور انحصاری به انتشار فیلم های انیمه می پرداخت، تنها در سال 1932 ایجاد شد. او ظاهر خود را مدیون ماسائوکا کنزو است. این استودیو نام خود را از نام او گرفته است - "Masaoka Film Production". اولین فیلم تمام عیار در این استودیو یک سال پس از افتتاح اکران شد. نام آن «قدرت و زنان جهان» بود.

منشا انیمه

اولین سری انیمه توسط استودیو Otogi منتشر شد که یک کارتون سیاه و سفید تاریخی است. در سال 1963، اوسامو تزوکا، ملقب به "خدای مانگا"، موشی پروداکشنز را تاسیس کرد و اولین سری انیمیشن خود را با نام Tetsuwan Atom منتشر کرد. این شروع رونق انیمه بود.
اولین آزمایشات انیمیشن در ژاپن در اوایل سال 1913 آغاز شد و اولین فیلم های انیمیشن در سال 1917 ظاهر شدند. اینها فیلم‌های کوچکی بودند که از یک تا پنج دقیقه طول می‌کشیدند و توسط هنرمندانی تنها ساخته شدند که سعی داشتند تجربیات اولیه انیمیشن‌سازان آمریکایی و اروپایی را بازتولید کنند.
قدیمی ترین انیمه شناخته شده که در سال 2005 یافت شد، حدود یک قرن پیش - در سال 1907 - ساخته شد. کارتون کوتاه شامل پنجاه فریم بود که روی نوار سلولوئید کشیده شده بود. پسری که روی آنها به تصویر کشیده شده است، هیروگلیف ها را می کشد، سپس به بیننده می چرخد، کلاه خود را برمی دارد و کمان می کند.
انیمه به عنوان یک جهت مستقل در انیمیشن، در سال 1958 بوجود آمد و در پایان قرن بیستم رسما به عنوان یک هنر شناخته شد. تاریخچه انیمه به اوایل قرن بیستم باز می گردد، زمانی که ژاپنی ها شروع به نشان دادن علاقه خود به انیمیشن کشورهای غربی کردند.

در نیمه دوم دهه 1980، سکس وارد انیمیشن شد. این کار بسیار سنگین انجام شد - در سال 1987 ، اولین OAV از مجموعه "افسانه سوپرمن - مرد ولگرد" توسط هیدکی تاکایاما منتشر شد. این سریال یک طرح پیچیده و غیرمعمول را با صحنه های رنگارنگ روابط جنسی انسانی ترکیب کرد.در واقع این سریال سنت «هنتای» را به عنوان یک ژانر در نوع خود آغاز کرد و بار دیگر بحثی را در مورد امکان ارزش هنری پورنوگرافی به راه انداخت. .
در سال 1987، اولین yaoi-OAV منتشر شد - "Song of the Wind and Trees" بر اساس مانگای Takemiya Keiko. مشخص شد که سکس به خوبی و برای مدت طولانی وارد انیمه شده است، درست مانند انیمه های معمولی، اکثر انیمه های هنتایی بر اساس مانگا (در این مورد مانگا هنتای) هستند. صحنه‌های مستهجن که در هنتای پخش می‌شوند می‌توانند محتوا و ماهیت متفاوتی داشته باشند. تنوع جهت ها از جنس استاندارد گرفته تا انواع انحرافات، مانند یائوی، یوری، شوتاکون، لولیکن بسیار گسترده است. انواع به خصوص بی رحمانه را می توان به گروه جداگانه ای نسبت داد، به عنوان مثال، گورو یا شاخک ها - اینها وحشت های عجیب و غریب و داستان های ترسناک هنتایی هستند. اما اشتباه است که هنتای را فقط بر اساس محتوای صحنه های اروتیک طبقه بندی کنیم، زیرا درست مانند هر انیمیشن دیگری، کمدی، عرفان، علمی تخیلی، فانتزی، عاشقانه را می توان در هنتای تشخیص داد.

خرده فرهنگ "اوتاکو"
خرده فرهنگ های طرفداران انیمه شروع به ظهور کردند: به اصطلاح "Otaku" با گذشت زمان، خرده فرهنگ اوتاکو شروع به تأثیر قابل توجهی در ساخت انیمه کرد. برخی از اولین اوتاکوها خودشان کارگردان و انیماتور شدند که نمی‌توانست بر محصولاتی که تولید می‌کردند تأثیر بگذارد.
در همان سال ها یکی از معروف ترین فیلم های انیمه کلاسیک به نام Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) فیلمبرداری شد. در پی موفقیت و محبوبیت روزافزون انیمه، بسیاری از فیلم های غیر استاندارد و جاه طلبانه دیگر نیز اکران شدند که برخی از آنها هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند.

توسعه ژانرهای انیمه
در اوایل دهه 90، دنیای انیمه تحت سلطه سایبرپانک بود. قواعد آن توسط سریال 1987-1991 Bubblegum Crisis به کارگردانی Akiyama Katsuhito و طراح شخصیت Kenichi Sonoda مشخص شد. بازسازی این فیلم کالت در اواخر دهه 90 با نام "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" ظاهر شد - یک انیمه حتی از نظر گرافیکی و داستانی عالی تر، یک شاهکار واقعی. اما سالها به زمان سلطنت یک ژانر تبدیل نشدند و تعداد فیلمهای شگفت انگیز اواخر قرن بیستم به سادگی شگفت انگیز است. گنجینه انیمه شامل فیلم‌هایی از ژانرها و استودیوهای مختلف است، از سریال‌های دخترانه برای دختران گرفته تا فانتزی Lodoss Wars و Bastard.
پس از افزایش محبوبیت سال‌های گذشته، در اوایل دهه 1990، انیمه دچار بحران مالی شد. بودجه ها دست کم گرفته شد و پروژه های امیدوارکننده به دلیل کمبود بودجه محدود شدند.

مسیرهای توزیع
روش های توزیع انیمه نیز تکامل یافته است. علاوه بر نمایش سنتی سریال ها در تلویزیون، منطقه فروش جداگانه ای به نام OVA (انمیشن ویدیوی اصلی، "انیمیشن برای فروش روی ویدئو") ظاهر شده است. همانطور که از نام آن پیداست، OVA ها در تلویزیون نمایش داده نمی شدند، اما مستقیماً روی کاست های ویدیویی فروخته می شدند. اولین آفرینش شناخته شده ای از این دست، «پایه ماه دالوس» (1983-1984) است که به سرپرستی مامورو اوشی ایجاد شد. برای مثال، بسیاری از سریال‌های معروف تلویزیونی، «Patlabor»، با عنوان OVA شروع به کار کردند، اما متعاقباً دنباله‌های تلویزیونی یا سینمایی دریافت کردند. ظهور OVAها همچنین با ظهور اولین انیمیشن کامل پورنوگرافیک، هنتای، مانند "کرم لیمو" (1984) همراه است - قبل از آن، نویسندگان آنها توسط سانسور تلویزیون و سینما محدود شده بودند.

کامپیوتری شدن انیمه
با توسعه فناوری کامپیوتر در انیمه، گرافیک کامپیوتری به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد. اخیراً درج های انیمیشن سه بعدی حتی در پروژه های نه چندان بزرگ نیز ظاهر می شوند. یک انیمه کاملاً با استفاده از این تکنیک ها ساخته شده است. به عنوان مثال، "گانتس" (2004) کاراکترهای پیش زمینه 2 بعدی را با محیط های کاملاً سه بعدی ترکیب می کند و از مانگایی به همین نام که به همین روش ایجاد شده است، به ارث می رسد.
پس از موفقیت باورنکردنی Evangelion در دهه 90، بسیاری از استودیوها تلاش خود را برای ساخت سریال هایی امتحان کردند که می توانست برای طرفداران انیمیشن ژاپنی به "کلاسیک" تبدیل شود.

فن سرویس
یکی دیگر از جهت گیری های توسعه که اخیراً به طور فعال مورد استفاده قرار گرفته است خدمات فن است. فریم هایی از محتوای وابسته به عشق شهوانی در توالی ویدیویی چنین انیمه ای تعبیه شده است، یا حتی کل مجموعه به عشق شهوانی اختصاص داده شده است، در حالی که طرح خاصی را حفظ می کند. این کار برای جذب مخاطبان هدف مختلف، یعنی حمایت از محبوبیت سریال انجام می شود. شاید کارگردان می‌خواهد شخصیت‌های انیمه را از طرف مقابل نشان دهد و به نوعی شرایط را خنثی یا فقط متنوع کند. اغلب قسمت‌های سرویس طرفداران به‌عنوان ویژه ساخته می‌شوند و به‌طور جداگانه روی DVD منتشر می‌شوند.
گاهی اوقات انیمه ها بر اساس بازی های ویدئویی محبوب ژاپنی وابسته به عشق شهوانی در سبک دوستیابی ساخته می شوند، اما چنین اقتباس هایی نیز می توانند آثار کاملاً جدی باشند، مانند "Kanon"

تقسیم بندی "انیمه ها"

همه «انیمه ها» را می توان به چند دسته تقسیم کرد. معمولاً فواصل بین توسعه از یک مرحله به مرحله دیگر از یک تا چندین سال طول می کشد. اما معمولا "انیمه های" پرشور به هر طریقی به آخرین مرحله می رسند. پس سعی کنید خودتان را ارزیابی کنید و خودتان تصمیم بگیرید که در چه مرحله ای از رشد هستید:

1. هنگامی که آنها برای کاریکاتور "چنین ..."، "چیزی شبیه آن ..."، یعنی. آنها چیزی را دیدند، آن را دوست داشتند و اکنون به دنبال چیزی مشابه هستند. آنها حتی شک نمی کنند که انیمه هایی بدون صداپیشگی روسی وجود دارد. انیمه معمولا روی سی دی یا روی پیچ ذخیره می شود.

2. شروع به نام بردن از خود می کنند که چه چیزی را بنویسند. آنها شروع به خواندن نظرات می کنند، آنها بسیار به توصیه های خارجی گوش می دهند. اگر آنها چیز اشتباهی را توصیه کنند (گفتند که این یک پرواز کامل است اما در نهایت ارزش دیدن ندارد) ممکن است در انیمه ناامید شوند. اکثریت قریب به اتفاق "حمله کنندگان" فقط در این دسته هستند. آنها شروع به تماشای انیمه با زیرنویس روسی می کنند و می فهمند که صداگذاری بسیار بدی وجود دارد که بهتر است زیرنویس ها را ترجیح دهیم. انیمه روی پیچ مناسب نیست.

3. به افراد کمی گوش داده می‌شود (توصیه‌هایی مانند «قوانین سامورایی» نادیده گرفته می‌شود)، نظرات خوانده می‌شوند، اما همه را بدیهی نمی‌دانند. بین مفاهیم ژانر و مخاطب هدف تمایز قائل شوید، آخرین ها را دنبال کنید. می توانند ترجیحات خود را به وضوح بیان کنند. آنها شروع به نوشتن نقد می کنند یا به نوعی سعی می کنند به فعالیت های انجمن انیمه کمک کنند (عمدتاً فقط تعداد کمی از افراد در این مورد تصمیم می گیرند). از دوبله روسی، آنها تکان می خورند، بسیاری شروع به یادگیری ژاپنی می کنند (حداقل چند صد کلمه). انیمه روی پیچ برای مدت طولانی جا نمی شود، در قفسه ای با دیسک نیز.

4. نقدها عملا خوانده نمی شوند. بفهمید چه کسی آنها را می نویسد آنها فقط به نظر چند نفر گوش می دهند که سلیقه آنها به خودشان نزدیک است یا حداقل آنها را درک می کنند. با "مهاجمین" با تحقیر رفتار می شود، آنها خودشان به زور انیمه را به کسی هل نمی دهند. آنها می توانند در مورد کارگردان ها، کارگردانی ها، فصل های موفق و نه چندان، و غیره صحبت کنند. ژاپنی (از قبل می دانم) یاد بگیرید. نه تنها صداپیشگی روسی، بلکه اکثر زیرمجموعه های روسی را نیز تحقیر کنید. لیست انیمه های تماشا شده از تمام محدودیت های معقول فراتر رفته است.

5. روانی کامل.
(این تقسیم بندی فقط تقریبی است و سعی در تضییع حقوق کسی ندارد)

ژانرهای انیمه


مانند هر خلاقیتی، انیمه دارای جنبه ها و سایه های مختلفی است که اکنون به بررسی آنها می پردازیم.

انیمه Shounen.
تا سال 1964، یک قانون به اصطلاح "انیمه برای پسران" - "انیمه شونن" وجود داشت. انیمه برای جوانان 12 تا 16 تا 18 ساله طراحی شده است. اگر طرح را خیلی کوتاه توصیف کنید، به این شکل خواهد بود: "پسری دیگر در ربات بزرگ بعدی، نجات دنیای دیگری." با صحبت با جزئیات بیشتر ، چنین سریال هایی داستان بزرگ شدن را نشان می دهند و نه یک نوجوان معمولی (همانطور که نویسندگان آثار دوست دارند در حاشیه نویسی تأکید کنند) ، بلکه بسیار غیر معمول است - به طور معمول ، یک مرد / پسر جوان ابرقدرت های آشکار یا پنهان (اما البته آشکار) که او از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده می کند - برای مبارزه با یک مهاجم بیگانه، برای محافظت از دوست دختر / دوستان خود در برابر هولیگان های خون آشام در یک کوچه تاریک و غیره. علاوه بر این ، به عنوان یک قاعده ، او بیشتر دوستان یا کل جهان را نجات می دهد - روابط با دختران در انیمه شونن بسیار سطحی نشان داده می شود ، دختران / دختران فقط به عنوان یک دوست در سریال حضور دارند. اگر به آینده نگاه کنیم (با توجه به زمان بندی) ، برجسته ترین نماینده این دسته از انیمه ها را می توان حماسه درباره Gundams نامید - روبات های جنگنده انسان نما بزرگ. که البته توسط همان پسری که دنیای دیگری را نجات می دهد کنترل می شود. طنز به کنار، از سال 1979 (یعنی تقریباً 30 سال)، Sunrise همان داستان را با رنگ‌های جدید روایت می‌کند و علاقه به این جهان کم نشده است. شخصاً MS Gundam SEED در روح من فرو رفت، احتمالاً به این دلیل که نسبتاً اخیراً منتشر شده است ، رندر سریال در سطح مناسبی است و البته شخصیت ها نیز ما را ناامید نکردند. در ضمن، این گاندام ها هستند که متعلق به زیرگونه انیمه شونن هستند، حتی زیرگونه ها. زیرگونه اول ژانر "خز" (از مکانیسم انگلیسی) است که در آن عمل در اطراف همان "ربات های انسان نما بزرگ" انجام می شود ، زیرگونه دوم "سنتای" (تیم / گروه) است که در آن عمل می شود. به عنوان یک قاعده، ما در مورد یک تیم کوچک اما دائمی از شخصیت ها صحبت می کنیم که با کسی/چیزی مبارزه می کنند.

انیمه شوجو.
منطقی است که بگوییم در جایی که انیمه برای پسران وجود دارد، باید انیمه برای دختران نیز وجود داشته باشد (درجه سنی دقیقاً مانند انیمیشن پسرانه است). و در سال 1966، استودیو Toei Animation اولین و فوق العاده موفق مجموعه انیمه دخترانه (انیمه شوجو) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally"، 1966-1968)، بر اساس مانگای "Sled Witch" توسط Yokoyama منتشر کرد. Mitsuteru، که به نوبه خود بر اساس سریال تلویزیونی آمریکایی Witched ساخته شد. و نام شخصیت اصلی به دلیل مغایرت با حق چاپ شرکت "سونی" ("سونی") به علامت تجاری "سانی" تغییر یافت. انیمه شوجو همان داستان بلوغ را نشان می دهد، اما با یک دختر در نقش اصلی. همانطور که فرهنگ انیمه تکامل یافته است، روابط پیچیده عاشقانه بین شخصیت های اصلی و (نه) در این زیرگونه از انیمه به یک هنجار تبدیل شده است. "جادوگر سالی" نیز زیرگونه انیمه شوجو - "maho-shojo" از ژاپنی است. ماهو - جادویی، جادویی. داستان چنین انیمه ای حول دخترانی با نوعی توانایی های جادویی می چرخد. به عنوان یک قاعده، دختر / دختر یا یک جادوگر ارثی است (مانند مورد سالی)، یا شرایط به گونه ای است که دختر / دختر یک مصنوع جادویی دریافت می کند که با آن می تواند کارهای خیر انجام دهد، به ویژه "به نام " ماه." من فکر می کنم که بسیاری از هموطنان ما حداقل به طور خلاصه نمونه ای از ماهو شوجو را دیدند که در اصل از کانال تلویزیونی 2 * 2 درگذشته - "ماه ملوان - ماه در لباس ملوان" عبور کرد. سریال اصلی "بیشوجو سنشی ماه ملوان" نام داشت و در سال 1992 از تلویزیون اکران شد، دنباله های زیادی داشت که از جمله آنها حتی فیلم لایو اکشن (یعنی فیلمی که در آن بازیگران زنده فیلمبرداری می شدند) بود. بیایید به شوجو برگردیم. با این حال، با وجود فراوانی ریزه کاری های جادویی، دختران در چنین سریال هایی همچنان به مدرسه می روند، در کارهای خانه به والدین خود کمک می کنند و با تمام توان خود از زندگی عادی در برابر شرورها دفاع می کنند، آنها می خواهند "دختر مدرسه ای ساده" باشند. این یک لحظه آموزشی بسیار مهم است، "آموزش" در این واقعیت آشکار می شود که نوجوانان یاد می گیرند غیرمعمول را در حالت عادی ببینند، از شایستگی های زندگی روزمره خود قدردانی کنند. همچنین تأثیر دیدگاه های سنتی ژاپنی بر نقش زن در خانواده و جامعه وجود دارد، دختران "از سنین جوانی" با ایده های "یک همسر خوب، یک مادر دلسوز" القا می شوند.

Spokon.
داستان های این انیمه در مورد ماجراهای ورزشکاران جوان، دوستان و مخالفان آنها می باشد. در واقع، نام این ژانر از دو کلمه تشکیل شده است: "ورزش" و "توان اراده" (konjo).

انیمه کودومو.
انیمه در نظر گرفته شده برای کودکان به عنوان مثال، ما v "Candy-Candy"، "Maya the Bee"، "Lulu - Angel of Flowers"، "Grendiser"، "Speed ​​​​Racer" را می شناسیم. تمام این عناوین توسط مترجمان ما رونویسی شد و عناوین اصلی سریال به شرح زیر بود: Candy Candy، Mitsubachi Maaya no Boken، Moon Moon Flower Girl، UFO Robo Grandizer، Mach Go Go Go. همانطور که می بینید، نام ها اغلب برای مصرف کننده ما تنظیم می شد، این به ویژه در ترجمه همان "ماه ملوان" که قبلاً آن را از سانسور آمریکا دریافت کرده بود، قابل توجه است (یعنی این نسخه در یک زمان در کانال های ما پخش می شد. ).

دوبوتسو
از ژاپنی به عنوان "کرکی" ترجمه شده است. انیمه این ژانر در مورد موجودات "کرکی" انسان نما می گوید. نشانه ژانر "سبیل، پنجه و دم" است :) یعنی. شخصیت ها، در اصل، شبیه به افراد، دارای مزایای فوق هستند.

هنتای.
فقط به دلیل این ژانر، انیمه منحصراً کارتون برای کودکان نیست. نام این ژانر بسیار گویا است و از ژاپنی به عنوان "منحرف / انحراف" ترجمه شده است. اگر در انگشتان دست و برای همه قابل درک است، پس این ترسیم شده پورنوگرافی است. با این حال، به هر حال، هر قانون استثناهای خود را دارد، و بنابراین آنها در هنتای نیز وجود دارند. به عنوان یک قاعده، این به انیمه ای اشاره دارد که در نقطه اتصال بین هنتای و سایر ژانرها قرار دارد. به عنوان مثال، فیلم بدنام "دختر قاتل بادبادک" نه تنها یک صحنه خشونت آمیز در رختخواب است، بلکه یک درام اجتماعی است. در برخی موارد، درام (من فقط در مورد بادبادک صحبت نمی کنم) دور از ذهن است و شخصیت های اصلی می توانند راه دیگری را برای حل مشکلات خود انتخاب کنند تا اینکه خودشان را به هر کسی بدهند، اما از طرف دیگر ذهنیت ژاپنی ها. و پیچیدگی تفکر آنها هنوز لغو نشده است. در مورد هنتای محض باید به نکات/افراطی های زیر توجه کرد. افراط اول: فقط دختران دانش آموزی که هنوز در حال ظهور هستند، که شخصیت های بد مختلف هر کاری که می توانند با آنها انجام می دهند. همانطور که می دانید، در ژاپن نوعی انحراف به عنوان اعتیاد مردان بالغ به دختران / دختران بسیار جوان وجود دارد (با این حال، این، در اصل، در همه جا مشاهده می شود، اما در ژاپن است که به افراط دیگر تبدیل شده است) بنابراین زنان بالغ‌تر سعی می‌کنند با پوشیدن یونیفرم مدرسه قدیمی‌تان «جوان‌سازی» کنند. بررر، امیدوارم این "تحول" تنها با یک شریک اتفاق بیفتد. حالت افراطی دیگر ویژگی های جنسی ثانویه هیپرتروفی زن است. هایپرتروفی در مردان نیز وجود دارد، اما کمتر. در یک انسان عاقل، با دیدن این «زیبایی»، غیر از خنده عصبی، هیچ واکنش دیگری وجود ندارد. لازم به ذکر است که seiyuu در این مورد کار را "بیرون می کشد"، زیرا تنها صدای "واقعی" در اینجا صدای بازیگر/بازیگر است که تنها صدایی است که می تواند احساسات و واکنش های خاصی را برانگیزد. در واقع، این یک تصویر دو بعدی نیست که تخیل نوجوانان و بزرگسالان را برانگیزد؟؛) پس از هنتای، زیرگونه‌های انیمه شوجو و شونن - یوری و یائوی، قرار می‌گیرند. اولین مورد، یوری، در مورد روابط همجنس‌گرایانه زنان و یائوی، به ترتیب در مورد مردان صحبت می‌کند. علاوه بر این ، به عنوان یک قاعده ، طرفداران یائوی دختر هستند و یوری جوانان هستند. به طور مشابه، یک "رنگ" متفاوت وجود دارد. من نمی توانم مثال هایی از تری یائوی و یوری بزنم، اما چیزی در حد متوسط ​​بسیار یکنواخت است. یک مثال برای هر دو دسته همان Sailor Moon خواهد بود. بله بله! او است. برای کسانی که حماسه را تماشا کرده‌اند، به‌ویژه بدون سانسور آمریکایی (که مترجمان ما را بیشتر به اشتباه انداخت)، رابطه Zoisite با Kunzite به وضوح فراتر از یک رابطه رئیس و زیردست است، و هاروکا و میچیرو به وضوح برای یکدیگر معنای بیشتری از همکلاسی‌ها و دوست دختران دارند. یکی دیگر از انیمه های معروف یوری، Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena) است و در Gravitation کمی شبیه یائوی است.

البته، انیمه ژانرهای آشناتری مانند اپرای فانتزی و فضایی، سایبرپانک (از جمله استیم پانک) و عرفان را نیز لمس می کند. ویژگی های آنها به طور گسترده ای از فیلم ها و آثار ادبی همان دسته ها شناخته شده است، بنابراین ما بیشتر به آنها نمی پردازیم.

انیمه یکی از گرایش های فرهنگ جهانی است. اینها کارتون های معمولی نیستند، بلکه یک لایه کامل از فرهنگ مدرن ژاپنی هستند، بر خلاف همتایان غربی خود، که دیگر نه برای کودکان، بلکه برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال طراحی شده اند. دنیای انیمیشن های ژاپنی بسیار وسیع است. و برای درک بهتر آن، باید تاریخچه ظهور «جهانی» را که دوست داریم مطالعه کرد.

انیمه به‌عنوان یک گرایش در فرهنگ جهانی، در دهه 1950 شکل گرفت، اما منشأ انیمیشن ژاپنی زودتر اتفاق افتاد، زمانی که ژاپنی‌ها به تجهیزات وارداتی برای ساخت انیمیشن علاقه داشتند. بنابراین، با غرب همراه باشید. قدیمی ترین انیمه شناخته شده به سال 1907 برمی گردد، این یک کارتون بی صدا کوتاه متشکل از فریم های متوالی بود. به هر حال، انیمه مخفف شده از انگلیسی است. انیمیشن - انیمیشن.

دوره اول در واقع تولد فیلم های انیمیشن ژاپنی است. پیدایش انیمیشن های ژاپنی به اوایل قرن بیستم باز می گردد. انیمه توسط علاقه مندان به تنهایی ساخته شد که از همتایان غربی خود تقلید کردند. فیلم ها کوتاه (حداکثر شش دقیقه) انیمیشن نواری بدون صدا بودند. توطئه ها و شخصیت ها از افسانه های ژاپنی گرفته شده است.

دوره دوم به زمان بین جنگ های جهانی اشاره دارد. انیمه شروع به تسخیر توده های زیادی از جمعیت و جلب توجه ایالت کرد. در طرح، فولکلور ژاپنی جای خود را به توطئه های طنز به سبک اروپایی داد. اولین قوانینی تصویب شد که سن تماشا را محدود می کرد، انیمه با محدودیت 15+ ظاهر شد. اما انیمه ای با هدف آموزش میهن پرستی به شدت مورد حمایت دولت قرار گرفت. مبالغ هنگفتی صرف چنین آثاری شد. بگذارید یادآوری کنم که ژاپن در آن زمان یک کشور نظامی شده بود و تبلیغات در بین مردم عامل مهمی بود. ژاپن به چین حمله کرد و سانسور در سال 1937 وارد شد. بنابراین، دولت شروع به تنظیم مقررات انتشار انیمه کرد. در آستانه جنگ جهانی دوم، آنها شروع به فیلمبرداری انیمه ای به سفارش ارتش و ساخته شده برای این استودیو کردند، سبک انیمه شروع به تغییر کرد. قرار نبود انیمه مانند کارتون های غربی باشد زیرا ژاپن شروع به مبارزه با کشورهای غربی کرد. توطئه ها نیز بی توجه نبودند، آنها شروع به تیراندازی در مورد ارتش شجاع ژاپنی، در مورد ارتش شکست ناپذیر امپراتور کردند. یکی از اینها اولین انیمیشن تمام عیار به نام «جنگجویان دریای مقدس موموتارو» بود که در آوریل 1945 اکران شد. داستان درباره عملیات قهرمانانه ارتش ژاپن برای آزادسازی اندونزی و مالزی از ایالات متحده است. پس از پایان جنگ، کشور ویران شد، سانسور و مشارکت دولتی برداشته شد، اما آثار قابل توجهی بیرون نیامد. یک دهه رکود به وجود آمد.

دوره سوم پس از جنگ است، کشور شروع به بهبود کرد، ایالات متحده سرمایه عظیمی را وارد اقتصاد کشور کرد. "معجزه سیاسی" ژاپن رخ داده است. در سال 1956، استودیوی انیمیشن Toei شروع به فعالیت کرد، که بعداً اولین فیلم انیمه رنگی کامل، Hakujaden را منتشر کرد. ایجاد این استودیو به معنای آغاز دوره جدیدی در تاریخ توسعه انیمیشن ژاپنی بود - دوره ای از خلاقیت حرفه ای. اولین فیلم های تول از دیزنی تقلید کردند. این شرکت تا به امروز وجود دارد و قدیمی ترین استودیوی انیمیشن ژاپنی است. بردار آزمایش و آزادی استودیو در طرح آثار، انگیزه خوبی به بقیه استودیوها و نسل قدیمی‌تر که بعدها تبدیل به انیماتورهای معروفی چون هایائو میازاکی و مامورو اوشی شدند، داد. انیمه تبدیل به اثر نویسنده شد و مسائل حاد اجتماعی و سیاسی را مطرح کرد. در سال 1960، تزوکا، یکی از طرفداران انیمیشن بزرگسالان، چندین فیلم برای این مخاطبان ساخت: هزار و یک شب، کلئوپاترا و بلادونای مرثیه.
در دهه 1970، تلویزیون شروع به ازدحام سینماها کرد و ساخت سریال های انیمه آغاز شد. چندین استودیو بزرگ ورشکست شدند، اما این امر تأثیر مثبتی داشت، زیرا راه را برای انیماتورهای جدید باز کرد. انیماتورها شروع به آزمایش بیشتر و بیشتر با ژانرها کردند که نمونه آن در سریال تلویزیونی هایدی ایسائو تاکاهاتا در سال 1974 بود. به عنوان یک درام واقع گرایانه با هدف کودکان، در ابتدا رد شد زیرا تهیه کنندگان می ترسیدند که نتیجه ندهد. به نظر آنها این بود که بچه ها بیشتر به داستان های علمی تخیلی و داستان هایی با بار معنایی کمتر علاقه دارند، اما سریال «شات» می شود. در ژاپن و اروپا بسیار محبوب شد، بنابراین مخاطبان جهانی به انیمه معتاد شدند. موفقیت و مالی حاصل از آن به میازاکی و تاکاهاتا اجازه داد تا انیمیشن World Masterpiece Theatre را راه اندازی کنند. انواع ژانرها شروع به ظاهر شدن کردند ، انیمه شهرت زیادی به دست آورد.
دهه 1980 «عصر طلایی» برای صنعت انیمه است. مانگا و انیمه در سراسر ژاپن به رسمیت شناخته شدند.

مرحله چهارم پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم است. انیمه در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است، آنها شروع به ترکیب گرافیک کامپیوتری، یعنی 3D و انیمیشن - 2D کردند. در سال 1997، «پرنسس مونونوکه» اکران شد، یک فیلم انیمه تمام‌قد که درآمدهای زیادی از باکس آفیس جمع‌آوری کرد.

با جمع بندی مطالب فوق می توان به جرات گفت که از کارتون ها و فیلم های تبلیغاتی کودکان، انیمیشن ژاپنی به فرهنگ جهانی و میراث بشر تبدیل شده است. امروزه انیمه یک پدیده فرهنگی منحصر به فرد است که تعداد زیادی از مردم را از سراسر جهان گرد هم می آورد. انیمه مسیر توسعه سختی را پشت سر گذاشته است، امیدوارم در مسیر درست به پیشرفت خود ادامه دهد و به خاطر رتبه و بازدیدها "نمیرد" بلکه آثار بدیع و جالبی تولید کند. مقاله توسط نیکیتا کوتوزوف برای شما آماده شده است.

اولین فیلم های داستانی Toei Doga از نظر فنی بسیار شبیه به فیلم های بلند والت دیزنی بودند - تولید هر کدام حدود یک سال طول کشید، آنها اقتباس های بزرگی از افسانه های عامیانه (فقط ژاپنی و چینی، نه اروپایی) با تعداد زیادی شخصیت حیوانی بودند. . برخی از آنها حتی وارد باکس آفیس آمریکا شدند، اما در آنجا شکست خوردند و به مدت دو دهه عملاً از صفحه نمایش های ایالات متحده ناپدید شدند.

با این حال، از همان ابتدا مشخص بود که جنبش انیمیشن ژاپنیدر مسیری متفاوت سنت‌ها و گرافیک‌های فرهنگی کاملاً متفاوت و توطئه‌ها را تحت تأثیر قرار داد. برخلاف انیمیشن های آمریکایی، در انیمهسنت موزیکال احساس نمی شد، فیلم ها بسیار جدی تر بودند و توطئه ها دراماتیک تر بودند.

ظهور مانگا

بر خلاف انیمه، که تا اواسط دهه 1950 در یک "مرحله" خاص بود، در این سال ها به سرعت توسعه یافت. نیازی به سرمایه گذاری قابل توجهی نداشت و سنت های خوانندگان از قبل تثبیت شده به مانگا اجازه می داد نگران رقابت با محصولات خارجی نباشند. سانسور آرام شد، مجلات جدیدی ظاهر شدند و به طور فعال مانگا را منتشر کردند.

در میان هنرمندان مانگا که در این دوره به شهرت رسیدند، دو نویسنده متاخر به طور خاص برجسته هستند. اول، این ماچیکو هاسگاواکه انتشار آن در روزنامه آساهی در سال 1346 آغاز شد یکی از محبوب‌ترین کمیک‌های تاریخ ژاپن، بانو سازه (Sazae-san, 1947-1974) است.او داستان یک دختر ساده ژاپنی به نام سازائه و خانواده اش را روایت می کند که با طنز سعی می کنند ابتدا از دوران سخت اشغال جان سالم به در ببرند و سپس در دوران رشد اقتصاد کشور جایگاه خود را در زندگی پیدا کنند. خوش‌بینی این اثر دل ژاپنی‌ها را جذب کرد و تا کنون این مانگا یکی از پرفروش‌ترین کتاب‌های ژاپن است.

دومین نویسنده مشهورتر و مهمتر همان نویسنده ای است که قبلاً ذکر شد شیگرو تزوکا، که در کودکی نام مستعار "Osamu" را برگزید. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، تزوکا جوان، که در آن زمان یک هنرمند خوب بود، آرزو داشت که یک انیماتور شود. اما در زادگاهش اوزاکا چنین فرصتی وجود نداشت و او تصمیم گرفت راه ساده تری را طی کند - تبدیل شدن به یک هنرمند مانگا.

اوزاکا در آن زمان رونق کمیک های سیاه و سفید ارزان را تجربه می کرد. آنها بر روی کاغذ خشن با کیفیت پایین منتشر شدند، آنها فوق العاده ارزان بودند، ناشران تقریباً هیچ هزینه ای به هنرمندان پرداخت نکردند، اما آنها اجازه هر گونه آزمایشی را به آنها دادند.

تزوکا بیست ساله که در آن زمان دانشجوی دانشکده پزشکی (که اتفاقاً بعداً با موفقیت از آن فارغ التحصیل شد) شانس خود را از دست نداد، در سال 1947 یک مانگا منتشر کرد. "جزیره گنج جدید" ("شین تاکاراجیما").

از بسیاری جهات، این یک انقلاب در دنیای کمیک ژاپنی بود. هنگام ایجاد آن، تزوکا به طور فعال از "فناوری های فیلم" استفاده کرد که قبلا در مانگا استفاده نشده بود - نمایش اکشن از دیدگاه های مختلف، نمای نزدیک، "کشش" یک صحنه به چندین نقاشی، استفاده فعال از جلوه های صوتی و تصویر تاکید شده از مراحل حرکت. در حقیقت، مانگای تزوکا یک طرح بندی فیلم انیمیشن بود، در حالی که یک اثر کاملاً یکپارچه و جالب است.

موفقیت فراتر از همه انتظارات بود. چند صد هزار نسخه فروخته شده است. تزوکا بلافاصله توسط چندین مجله معروف کودکان توکیو پیشنهاد کار دریافت کرد. او شروع به انتشار مانگا در مجله Manga Shounen کرد. امپراتور جنگل (جنگل تایتی، 1950-1954)، و در مجله "Shounen" - مانگا "سفیر اتم" ("اتم تایشی")، به زودی به "اتم توانا" ("Tetsuwan Atom"، 1952-1968). در زیر، وقتی در مورد اقتباس سینمایی آنها صحبت می کنیم، در مورد آنها با جزئیات بیشتری صحبت خواهیم کرد.

ظهور تزوکا در دنیای مانگا انقلابی ایجاد کرده است. سبک جدید - ترکیبی از یک طرح پیچیده، جدی، گرافیک به سبک انیمیشن و عدم نیاز به پیروی از کلیشه های ثابت، بسیاری از نویسندگان جوان با استعداد را جذب کرد که برای توسعه زمینه ای که به روی آنها باز شد عجله کردند.

سرانجام به عنوان یک نوع ادبیات کاملاً مستقل شکل گرفت که به ژانرها و زیرژانرهای بسیاری تقسیم می شود. بخش اصلی، همانطور که قبلا ذکر شد، از امتداد خط گذشت "مانگا برای پسران" / "مانگا برای دختران" (shonen manga / shojo manga).

جد شوجو مانگا نیز تزوکا بود که در مجله دخترانه شوجو کلاب مانگا منتشر کرد. "شوالیه با روبان" ("روبان نو کیشی"، 1953-1956، 1958، 1963-1966)در مورد ماجراهای دختری که به شکل یک شوالیه برای انجام شاهکارهای مختلف ظاهر شده است. مانند تمام آثار تزوکا در این دوره، این بار با مخاطبان زن سروصدا کرد و خیلی زود هنرمندان زیادی شروع به ساخت مانگای «ویژه» برای دختران کردند.

توجه داشته باشید که تقسیم بندی "جنسیتی" مانگا همواره مورد تاکید جنسیت سازندگان بوده است. مواردی که نویسنده یک مانگا با جنسیت "خارجی" ایجاد می کند (مشهورترین نمونه آن است رومیکو تاکاهاشی، که مانگا شونن می نویسد)، نه آنقدر که این قاعده را تایید می کند، رد می کند، زیرا در چنین مانگای، ویژگی های ذهنیت جنسیتی ("جنس") نویسنده نیز آشکار می شود.

نتیجه

ما به یک لحظه هیجان انگیز رسیده ایم - ظهور دنیای انیمیشن مدرن ژاپنی. از اینجا، داستان مانگا به طور انحصاری منعکس خواهد شد و تمرکز اصلی ما بر روی داستان انیمه خواهد بود.

این به دلیل این واقعیت است که بخش عمده ای از مواد - مانگا، که از اوایل دهه 1960 تا به امروز منتشر شده است، فقط برای تسلط و درک نیاز به سالها تلاش سخت دارد. از سوی دیگر، اکثریت قریب به اتفاق این مانگا فقط برای خوانندگان غیر ژاپنی مورد توجه نظری است، زیرا در دسترس نیست و هرگز در آینده قابل پیش‌بینی به صورت ترجمه در دسترس نخواهد بود. تا جایی که می دانیم چنین اثری (تاریخ مانگا مدرن) هنوز نه در ژاپن و نه در کشورهای دیگر ساخته نشده است.

از آن زمان، سال به سال، آثار بیشتر و بیشتری ظاهر می شوند، ژانرهای جدید و انواع جدیدی از خدمات هواداران پدیدار می شوند. و در نتیجه پس از 108 سالها، آنچه را که داریم به دست آوردیم.

اما کدام انیمه قرن گذشته را به حق می توان تاثیرگذارترین انیمه دانست؟ چه آثاری پایه گذار ژانرها، روند سازها، پیشگامان کلیشه ها و پیشگامان کلیشه شدند؟ چه فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی بیشترین تأثیر را بر سازندگان و بینندگان در طول توسعه سینمای ژاپن داشته‌اند؟ پاسخ این سوالات را در تاپ امروز ما خواهید یافت. اما، قبل از شروع، اجازه دهید، مانند همیشه، در مورد تشریفات صحبت کنیم.

اولین: نمی توان تعیین کرد که کدام انیمه به میزان بیشتری نسبت به سایرین ارائه شده در اینجا مهمتر است. بنابراین، موقعیت های برتر نه بر اساس رتبه بندی، بلکه بر اساس توزیع می شوند بر اساس سال انتشار.

دومین: از آنجایی که این تاپ نام دارد 12 انیمه مهم تاریخ"، سپس آفریده هایی در اینجا ارائه شده اند، کاملاً باستانی، که در فاصله زمانی از بیرون آمده اند 1907 توسط 1999 از سال.

حالا ما آماده ایم تا کارمان را شروع کنیم 12 انیمه تاریخی برتر.

کیتایاما سیتارو - یکی از سازندگان اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی

این فیلم کوتاه که تنها 5 دقیقه طول می کشد، اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی محسوب می شود. سازندگان آن، پیشگامان هنر سینمای ژاپن - هنرمند کیتایاما سیتاروو مانگاکا اوتن شیموکاوا. تا به امروز، نوار گم شده است، بنابراین هیچ کس نمی تواند با اطمینان بگوید که اولین انیمه حرفه ای در جهان درباره چه چیزی بود.

این فیلم کوتاه چه کمکی به پیشرفت انیمیشن ژاپنی کرد؟ خوب، پس از آن، بسیاری از نویسندگان مشتاق به خود ایمان آوردند و می خواستند "چنین کاری را انجام دهند." پس می توان گفت که این اثر نقطه شروعی برای توسعه انیمه است.

این انیمه چیزهای زیادی برای ارائه دارد. این اولین انیمیشن رنگی در ژاپن است. این اولین انیمیشن ژاپنی است که در ایالات متحده نمایش داده می شود. این اولین انیمیشنی است که برنده جوایز خارجی در جشنواره فیلم کودکان ونیز ایتالیا در سال 1959 است. اما نکته اصلی حتی این نیست. بزرگترین امتیاز فیلم این است که تاثیر زیادی بر دانشجوی فارغ التحصیل گذاشت هایائو میازاکی. بله، بله، به آن کارگردان بسیار برجسته ژاپنی که آثارش طرفداران انیمیشن ژاپنی را با متنفرانش آشتی می دهد. برای اجاره افسانه مار سفید در زمان مناسب بیرون نروید - و امروز هم نخواهیم دید. روحیه دور"، نه" توتورو"، نه" قلعه متحرکو نه دیگر ساخته های استودیو گیبلی.

شایستگی این اثر را نسبت به سایر انیمه ها نمی توان نادیده گرفت. در واقع، پس از Astroboy بود که سریال تلویزیونی.

اگرچه Astro Boy اولین سریال انیمه در تاریخ نبود (این افتخار به " تقویم تصویری استودیو Otogi"این اولین اثر تجاری موفق سازندگان ژاپنی بود. این انیمه در لیست 100 سریال انیمیشن برتر قرار گرفت. IGNبه عنوان اولین سریال محبوب تلویزیونی انیمیشن. با نگاهی به موفقیت آن، دیگر انیماتورها به این نتیجه رسیدند که ساخت سریال‌ها نسبت به فیلم‌های داستانی، کسب‌وکار با ارزش‌تری است. و آنها اشتباه نمی کردند.

حقیقت این هست که جادوگر سالی- اولین در تاریخ ژانر انیمه ماهو-شوجو. این است، همراه با سری بعدی " راز آکو چان("Himitsu no Akko-chan"، 1969-1970) پایه و اساس ویژگی های مشخصه این ژانر را گذاشت:

• قهرمان باید توانایی های جادویی خود را مخفی نگه دارد. اگر راز را فاش کند مجازات می شود.
• وقتی قهرمان از جادو استفاده می کند، به عبارت جادویی خود و یک آیتم طلسم شده مانند یک عصا نیاز دارد. (عبارت جادویی سالی: " ماهاریکو ماهاریتا یانپارایانبیش از یک بار در بسیاری از انیمه های کمدی و کمدی استفاده شده است).
• یک خدمتکار جادویی قهرمان را در دنیای معمولی همراهی می کند. اغلب، این یک حیوان معمولی است (به عنوان مثال، یک گربه).
• دو شخصیت - یکی زنانه، و دیگری شبیه یک دختر - به عنوان دوستان نزدیک شخصیت اصلی عمل می کنند.

اگر کلمه " هنتای"- برای شما یک صدای خالی نیست، پس می توانید از سهم این انیمیشن در توسعه انیمیشن ژاپنی قدردانی کنید. حقیقت این هست که قصه های 1001 شب- اولین انیمه وابسته به عشق شهوانی البته قبل از این اثر تلاش های دیگری نیز برای به تصویر کشیدن رابطه جنسی در قالب انیمیشن صورت گرفت. آفرینش قرار بود اولین هنتای باشد هاکوسانا کیمورا « کشتی با طراوت"، که فیلمبرداری آن در 1932 سال با این حال، در آن زمان، دولت ژاپن (و بیشتر بینندگان نیز) هنوز برای ظهور کارتون های وابسته به عشق شهوانی آماده نبودند. به همین دلیل است که کشتی تازه ساز هرگز تکمیل نشد، زیرا پلیس به سازندگان آن حمله کرد و هنتای را مصادره کرد.

و بنابراین، 37 سال‌ها بعد، اولین انیمیشن اروتیکا در معرض دید عموم قرار گرفت و مردم آن را با سپاس پذیرفتند. حضار از بی اخلاقی و صراحت اولین هنتای خجالت نکشیدند، اگرچه نه فقط رابطه جنسی بین زن و مرد، بلکه بین زن و زن و مرد و تمساح را نیز به تصویر می‌کشیدند.

ما نمی‌توانیم این انیمیشن را ذکر نکنیم، نه تنها به این دلیل که طولانی‌ترین سریال انیمیشنی در جهان است (در حال حاضر کمی کمتر است. 7 هزار قسمت) که هنوز ادامه دارد، بلکه به این دلیل که اولین اثر خلق شده توسط زن. نویسنده اصلی مانگا ماچیکو هاسگاوا، به همه ثابت کرد که انیمه و مانگا فقط برای مردان نیست.

اگر می دانید چیست مبدل ها"... اگرچه، من در مورد چه صحبت می کنم ... شما می دانید "ترانسفورمرز" چیست. اما آیا تاریخچه ایجاد این فرنچایز پر شور را می دانید؟ ترانسفورماتورها ظاهر خود را مدیون این ژانر هستند خز، که به نوبه خود محبوبیت خود را مدیون سریال های انیمه است Mazinger Z، منتشر شد 1972 سال

باز هم، این اولین اثر در نوع خود نبود، اما این بود که توجه طرفداران را به خود جلب کرد و پایه های این ژانر را پی ریزی کرد. Mazinger Z اکنون به عنوان کلاسیک طلایی انیمه های غول پیکر انسان نما در نظر گرفته می شود و بسیاری از طرفداران قدیمی مدرسه تا به امروز نسبت به آن نوستالژیک هستند.

مانگا آکیرا توریاماو انیمه بر اساس آن واقعاً برای توسعه انیمیشن و کمیک ژاپنی بسیار مفید بود. به ویژه، آنها به طور قابل توجهی بر ژانر تأثیر گذاشتند " درخشنده».

در دهه های 80 و 90 قرن گذشته، انیمه در خارج از ژاپن بسیار رایج شد. با این حال مخاطبان غربی همچنان نسبت به محصولات سرزمین طلوع خورشید محتاط بودند. اما همه چیز با انتشار آن تغییر کرد 1988 سال انیمه تمام قد " آکیرا". این آفرینش یک کارگردان کمتر شناخته شده در آن زمان است. اتومو کاتسوهیمو، در بین تماشاگران غربی سروصدا کرد. طرفداران از داستان پیچیده و فریبنده و همچنین هنر پیشرفته و جلوه های ویژه کامپیوتری استقبال کردند. بنابراین، آکیرا به اولین انیمه محبوب در غرب بیش از ژاپن تبدیل شد.

شاید برای اولین بار با نام برخی از آثار تاپ امروز ما آشنا شده باشید، اما در مورد ماه ملوان زیبایی جنگاحتمالا شنیده اید این سریال پرطرفدار تا به امروز نه تنها در توسعه انیمه، بلکه به طور کلی انیمیشن نقش مهمی را ایفا کرده است.

این پیروزی خیره کننده اوست که ظاهرش را مدیون فرنچایزهای معروف غیرژاپنی مانند افسونگرو Winx. از این گذشته، این انیمه بود که فرمول جهانی موفقیت را در بین نوجوانان باز کرد. فقط کافی است یک گروه کوچک از دختران مدرسه ای را بگیرید، به آنها نوعی ابرقدرت کیهانی بدهید، به شخصیت اصلی یک پسر خوش تیپ و وویلا بدهید - مخاطبان دخترتان. به این یک صحنه کمی سکسی از تناسخ آنها، لباس های آشکار و صحنه های مبارزه واقعا خوب را اضافه کنید - و توجه بچه ها را به کار جلب خواهید کرد.

این فرمول همچنان محبوب است، همانطور که انیمیشنی که آن را کشف کرده است.

وقتی در مورد مزایای این انیمه نسبت به انیمیشن صحبت می کنیم، اغلب نمی دانید از کجا شروع کنید. این اولین سریالی است که در آن ژاپنی ها عمیقاً موضوعات مذهبی کشورهای دیگر را لمس کردند. این اولین سری است که تمام قالب های این ژانر را پاره کرده و قالب های جدیدی ایجاد کرده است. این اولین سری است که به مردم توصیه می شود برای آن آمادگی ذهنی داشته باشند و شجاعت خود را جمع کنند (مثلاً کتاب مقدس را بخوانید). این اولین سری است که پایان آن را هیچکس نفهمید (احتمالاً خود نویسنده نیز).

همه اینها و خیلی بیشتر، شایستگی انیمه را به این واقعیت کاهش می دهد که پس از آن، مد شروع به دفن معنای احتمالی کار عمیق تر کرد. نویسندگان متوجه شدند که در برخی جاها می توان منطق و کفایت آنچه را که اتفاق می افتد قربانی کرد، نکته اصلی این است که نمادگرایی را فراموش نکنید. به این ترتیب می توانید یک انیمه موفق و سودآور بسازید که وضعیت "جنجالی" را دریافت کند و دهه ها بعد مورد بحث طرفداران قرار گیرد. و اینکه آیا معنای چنین انیمه ای واقعا وجود خواهد داشت یا خیر، یک سوال فلسفی است.

خب، این پایان 12 انیمه برتر ما در تاریخ است. شاید او در ابتدا کمی بی انصافی بود، زیرا هر خلاقیتی (مهم نیست که موفق یا شکست خورده باشد) به نوعی بر توسعه انیمیشن ژاپنی تأثیر گذاشته و انیمه را به شکلی که اکنون می بینیم ساخته است. با این حال، این 12 ساخته قطعاً نقطه عطفی در تاریخ انیمه بودند.