პირველი ანიმე ისტორიაში. პირველი ანიმე მსოფლიოში ყველაზე 1 ანიმე

მსოფლიოში პირველი ანიმე. ხალხო ვინმემ იცით რა იყო მსოფლიოში პირველი ანიმე?? და მიიღო საუკეთესო პასუხი

პასუხი ვალერიისგან [ოსტატი]
ანიმე, როგორც დამოუკიდებელი მიმართულება ანიმაციაში, წარმოიშვა 1958 წელს და ოფიციალურად აღიარეს ხელოვნებად მე-20 საუკუნის ბოლოს. ანიმეს ისტორია იწყება მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც იაპონელებმა დაიწყეს შესამჩნევი ინტერესი ანიმაციური ფილმების შექმნის უცხოური ტექნიკის მიმართ.
იმისდა მიუხედავად, რომ მანამდე იაპონიაში ანიმაციურ ექსპერიმენტებს ატარებდნენ, პირველი შესამჩნევი ქმნილება, რომელიც მიეკუთვნება ანიმეს, იყო ტოეის სტუდიის მულტფილმის "ზღაპარი თეთრი გველის" ჩვენება. პირველი ანიმე სერია გამოუშვა სტუდიამ Otogi, რომელიც წარმოადგენს შავ-თეთრ ისტორიულ მულტფილმს. 1963 წელს ოსამუ ტეზუკამ, მეტსახელად „მანგას ღმერთი“, დააარსა Mushi Productions და გამოუშვა თავისი პირველი ანიმე სერია, Tetsuwan Atom. ეს იყო ანიმე ბუმის დასაწყისი.

პასუხი ეხლა 2 პასუხი[გურუ]

გამარჯობა! აქ მოცემულია თემების არჩევანი თქვენს კითხვაზე პასუხებით: მსოფლიოში პირველი ანიმე. ხალხო ვინმემ იცით რა იყო მსოფლიოში პირველი ანიმე??

პასუხი ეხლა დანილ გიული[ახალშობილი]
პირველი ანიმე 1917 წელს გამოჩნდა. მას ერქვა The New Sketchbook. ფილმის რეჟისორი შიმოკავა დეკოტენია. ის ასევე გახდა Momotaro-ს შემქმნელი, ანიმე, რომელიც გამოვიდა 1918 წელს. ჟანრის ერთ-ერთ ფუძემდებელს ასევე ჰქვია კიტაიამა სეიტარო, ფილმის "მაიმუნისა და კრაბის ბრძოლა" რეჟისორი.
მსოფლიოში პირველი ანიმე დიდხანს არ გაგრძელებულა, დაახლოებით ხუთი წუთი. იმ დროს არ არსებობდა დიდი კომპანიები, რომლებიც ქმნიდნენ ანიმე ფილმებს, მათ სინგლები ხატავდნენ. მხატვრები ეფუძნებოდნენ ანიმატორების გამოცდილებას ევროპიდან და აშშ-დან. ამან წარმოშვა ახალი ჟანრი, რომელიც დღესაც პოპულარულია.
მე-20 საუკუნის 20-იანი წლებისთვის ანიმე უფრო გრძელი გახდა - დაახლოებით 15 წუთი. პირველივე ანიმემ დააკოპირა უცხოური მულტფილმების ნაკვეთები. ერთ-ერთი ასეთი გამეორება იყო სერიალი "ფელიქს კატა". ასევე ხშირად იყენებდნენ ნაკვეთებს ჩინეთისა და იაპონიის ხალხური ზღაპრებიდან. ერთ-ერთი ასეთი ფილმი იყო იაპონიის უდიდესი გმირი მომოტარო.
ანიმატორებიდან, რომლებმაც შექმნეს პირველი ანიმე მსოფლიოში, არიან Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji და ზოგიერთი სხვა.
იმდროინდელი ანიმე მოკრძალებულ პირობებში შეიქმნა. ეს ჩვეულებრივ იყო პატარა სახლის სტუდიები. ფილმების გადაღების ხარჯები კინოკომპანიებს ეკისრებოდათ. სანაცვლოდ, ანიმატორები მიჰყიდეს მათ თავიანთი ქმნილების დაქირავების უფლება. იაპონური ანიმე ჟანრის განვითარებაში აქტიურად ჩაერთნენ იაპონური კომპანიები „Takamasa Eiga“ ან „Asahi Kinema“.
სტუდია, რომელიც ექსკლუზიურად ეხებოდა ანიმე ფილმების გამოშვებას, შეიქმნა მხოლოდ 1932 წელს. მისი გარეგნობა მასაოკა კენზოს ევალება. სახელწოდება სტუდიამ მისი სახელიდან მიიღო - "Masaoka Film Production". პირველი სრულფასოვანი ფილმი ამ სტუდიაში გამოვიდა გახსნიდან ერთი წლის შემდეგ. მას ეწოდა "ძალა და ქალები მსოფლიოს".

ანიმეს წარმოშობა

პირველი ანიმე სერია გამოუშვა სტუდიამ Otogi, რომელიც წარმოადგენს შავ-თეთრ ისტორიულ მულტფილმს. 1963 წელს ოსამუ ტეზუკამ, მეტსახელად „მანგას ღმერთი“, დააარსა Mushi Productions და გამოუშვა თავისი პირველი ანიმე სერია, Tetsuwan Atom. ეს იყო ანიმე ბუმის დასაწყისი.
პირველი ექსპერიმენტები ანიმაციაზე იაპონიაში ჯერ კიდევ 1913 წელს დაიწყო, ხოლო პირველი ანიმაციური ფილმები გამოჩნდა 1917 წელს. ეს იყო პატარა ფილმები, ხანგრძლივობის ერთიდან ხუთ წუთამდე და ისინი გადაიღეს მარტოხელა მხატვრებმა, რომლებიც ცდილობდნენ გაემეორებინათ ამერიკელი და ევროპელი ანიმატორების ადრეული გამოცდილება.
უძველესი ცნობილი ანიმე, რომელიც ნაპოვნია 2005 წელს, შეიქმნა დაახლოებით ერთი საუკუნის წინ - 1907 წელს. მოკლე მულტფილმი შედგებოდა ორმოცდაათი კადრისგან, რომლებიც დახატული იყო ცელულოიდურ ფირზე. მათზე გამოსახული ბიჭი ხატავს იეროგლიფებს, შემდეგ უბრუნდება მნახველს, იხსნის ქუდს და იხრის.
ანიმე, როგორც დამოუკიდებელი მიმართულება ანიმაციაში, გაჩნდა 1958 წელს და ოფიციალურად აღიარეს ხელოვნებად მე-20 საუკუნის ბოლოს. ანიმეების ისტორია მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მიდის, როდესაც იაპონელებმა დაიწყეს გარკვეული ინტერესი დასავლეთის ქვეყნების ანიმაციის მიმართ.

1980-იანი წლების მეორე ნახევარში სექსი მოვიდა ანიმეში. ეს გაკეთდა ძალიან მძიმედ - 1987 წელს გამოვიდა ჰიდეკი ტაკაიამას სერიის "ლეგენდა სუპერმენის - მაწანწალა ბიჭის" პირველი OAV. იგი აერთიანებდა რთულ და უჩვეულო სიუჟეტს ადამიანთა სექსუალური ურთიერთობების ფერად დახატულ სცენებთან. ფაქტობრივად, ამ სერიალმა დაიწყო "ჰენტაის" ტრადიცია, როგორც ჟანრი თავისთავად და კიდევ ერთხელ გახსნა კამათი პორნოგრაფიის მხატვრული ღირებულების შესაძლებლობის შესახებ. .
1987 წელს გამოვიდა პირველი yaoi-OAV - "ქარისა და ხეების სიმღერა" ტაკემია კეიკოს მანგაზე დაფუძნებული. გაირკვა, რომ სექსი ანიმეში კარგად და დიდი ხნის განმავლობაში მოვიდა, ისევე როგორც ჩვეულებრივი ანიმეების შემთხვევაში, ჰენტაი ანიმეების უმეტესობა დაფუძნებულია მანგაზე (ამ შემთხვევაში, ჰენტაი მანგაზე). ჰენტაიში გათამაშებული პორნოგრაფიული სცენები შეიძლება იყოს განსხვავებული შინაარსისა და ხასიათის. მიმართულებების ვარიაციები საკმაოდ ვრცელია სტანდარტული სექსიდან სხვადასხვა სახის პერვერსიებამდე, როგორიცაა იაოი, იური, შოტაკონი, ლოლიკონი. განსაკუთრებით სასტიკ ტიპებს შეიძლება მივაკუთვნოთ ცალკეული ჯგუფი, მაგალითად, გურო ან საცეცები - ეს არის ჰენტაის თავისებური საშინელებები და საშინელებათა ისტორიები. მაგრამ შეცდომა იქნებოდა ჰენტაის კლასიფიკაცია მხოლოდ ეროტიკული სცენების შინაარსით, რადგან ისევე, როგორც ნებისმიერ სხვა ანიმეში, კომედია, მისტიკა, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ფანტაზია, რომანტიკა შეიძლება გამოირჩეოდეს ჰენტაში.

სუბკულტურა "ოტაკუ"
დაიწყო ანიმე თაყვანისმცემელთა სუბკულტურები: ეგრეთ წოდებული „ოტაკუ“ დროთა განმავლობაში ოტაკუს სუბკულტურამ შესამჩნევი გავლენა დაიწყო ანიმეების შექმნაზე. ზოგიერთი პირველი ოტაკუ გახდა თავად რეჟისორი და ანიმატორი, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მათ მიერ წარმოებულ პროდუქტებზე.
იმავე წლებში გადაიღეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, კლასიკური ანიმე ფილმი Nausicaä of the Valley of Wind (1984). მისი წარმატებისა და ანიმეების მზარდი პოპულარობის კვალდაკვალ გამოვიდა მრავალი სხვა არასტანდარტული და ამბიციური ფილმიც, რომელთაგან ზოგიერთი დღესაც არ კარგავს თავის მნიშვნელობას.

ანიმე ჟანრების განვითარება
90-იანი წლების დასაწყისში ანიმე სამყაროში დომინირებდა კიბერპანკი. მისი კანონები ჩამოყალიბდა 1987-1991 წლების სერიამ Bubblegum Crisis, რეჟისორი აკიამა კაცუჰიტო და პერსონაჟების დიზაინერი კენიჩი სონოდა. საკულტო ფილმის რიმეიქი გამოჩნდა 90-იანი წლების ბოლოს სახელწოდებით "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - ანიმე კიდევ უფრო სრულყოფილი გრაფიკულად და სიუჟეტური თვალსაზრისით, ნამდვილი შედევრი. მაგრამ წლები არ გახდა ერთი ჟანრის მეფობის დრო და მეოცე საუკუნის ბოლოს გასაოცარი ფილმების რაოდენობა უბრალოდ გასაოცარია. ანიმეების საგანძურში შედის ფილმები მრავალფეროვანი ჟანრებიდან და სტუდიებიდან, გოგონების შესახებ სერიებიდან დაწყებული, ფანტასტიკური Lodoss Wars და Bastard.
წინა წლების პოპულარობის ზრდის შემდეგ, 1990-იანი წლების დასაწყისისთვის, ანიმე დაფინანსების კრიზისში გადიოდა. ბიუჯეტი არ იყო შეფასებული და პერსპექტიული პროექტები შემცირდა უსახსრობის გამო.

განაწილების მარშრუტები
ასევე განვითარდა ანიმეების გავრცელების გზები. ტელევიზიით სერიალების ტრადიციული ჩვენების გარდა, გამოჩნდა ცალკე გაყიდვების მიმართულება, სახელწოდებით OVA (ორიგინალი ვიდეო ანიმაცია, „ანიმაცია იყიდება ვიდეოზე“). როგორც სახელწოდება გვთავაზობს, OVA არ იყო ნაჩვენები ტელევიზიით, მაგრამ იყიდებოდა პირდაპირ ვიდეოკასეტებზე. პირველი ცნობილი ასეთი ქმნილება ითვლება მამორუ ოშიის ხელმძღვანელობით შექმნილი "მთვარის ბაზა დალოსი" (1983-1984). ბევრი ცნობილი სერიალი, "Patlabor", მაგალითად, დაიწყო როგორც OVA, მაგრამ შემდეგ მიიღო სატელევიზიო ან ფილმის გაგრძელება. OVA-ების გამოჩენა ასევე დაკავშირებულია პირველი სრული პორნოგრაფიული ანიმეს, ჰენტაის, როგორიცაა "Cream Lemon" (1984) გაჩენასთან - მანამდე მათი ავტორები შეზღუდულნი იყვნენ ტელევიზიისა და კინოთეატრების ცენზურით.

ანიმეების კომპიუტერიზაცია
ანიმეში კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით, კომპიუტერული გრაფიკა სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ბოლო დროს, 3D ანიმაციური ჩანართები ჩნდება არც თუ ისე მასშტაბურ პროექტებში. არსებობს ანიმე მთლიანად შექმნილი ამ ტექნიკის გამოყენებით. მაგალითად, "განცი" (2004) აერთიანებს 2D წინა პლანზე გმირებს სრულად 3D გარემოსთან, რომელიც იღებს მემკვიდრეობას იმავე გზით შექმნილი ამავე სახელწოდების მანგადან.
90-იან წლებში Evangelion-ის წარმოუდგენელი წარმატების შემდეგ, ბევრმა სტუდიამ სცადა ძალები სერიების შექმნაზე, რომელიც შეიძლება გახდეს "კლასიკი" იაპონური ანიმაციის მოყვარულთათვის.

ფანსერვისი
განვითარების კიდევ ერთი მიმართულება, რომელიც ბოლო დროს აქტიურად გამოიყენება, არის გულშემატკივართა სერვისი. ეროტიკული შინაარსის კადრები ჩართულია ასეთი ანიმეს ვიდეო თანმიმდევრობაში, ან თუნდაც მთელი სერია ეთმობა ეროტიკას გარკვეული სიუჟეტის შენარჩუნებით. ეს კეთდება სხვადასხვა სამიზნე აუდიტორიის მოსაზიდად, ანუ სერიის პოპულარობის მხარდასაჭერად. შესაძლოა, რეჟისორს სურს აჩვენოს ანიმე პერსონაჟები მეორე მხრიდან და როგორმე განმუხტოს ან უბრალოდ დივერსიფიკაცია მოახდინოს სიტუაციაში. ხშირად ფანების სერვისის ეპიზოდები მზადდება სპეციალურად და გამოდის ცალკე DVD-ზე.
ზოგჯერ ანიმე ეფუძნება პოპულარულ იაპონურ ეროტიკულ ვიდეო თამაშებს გაცნობის სიმ ჟანრში, მაგრამ ასეთი ადაპტაციები შეიძლება იყოს საკმაოდ სერიოზული ნაწარმოებებიც, როგორიცაა "კანონი"

"ანიმეების" დაყოფა

ყველა "ანიმე" შეიძლება დაიყოს რამდენიმე კატეგორიად. ჩვეულებრივ, განვითარებას შორის ინტერვალები ერთი ეტაპიდან მეორემდე გრძელდება ერთიდან რამდენიმე წლამდე. მაგრამ, როგორც წესი, მგზნებარე „ანიმეები“ ასე თუ ისე აღწევენ ბოლო საფეხურს. ამიტომ შეეცადეთ შეაფასოთ საკუთარი თავი და თავად გადაწყვიტეთ განვითარების რომელ ეტაპზე ხართ:

1. როცა ითხოვენ მულტფილმებს „ასეთი ...“, „რაღაც ისეთი ...“, ე.ი. რაღაც ნახეს, მოეწონათ და ახლა მსგავსს ეძებენ. ეჭვიც კი არ ეპარებათ, რომ რუსული ხმის მოქმედების გარეშე არის ანიმეები. ანიმე ჩვეულებრივ ინახება CD-ებზე ან ხრახნებზე.

2. ისინი იწყებენ საკუთარი თავის დასახელებას, თუ რა უნდა დაწერონ. ისინი იწყებენ მიმოხილვების კითხვას, ძალიან უსმენენ აუტსაიდერთა რჩევებს. თუ არასწორს გირჩევენ (ამბობდნენ, რომ ეს იყო სრული ფრენა, მაგრამ საბოლოოდ არ ღირდა ყურება), შეიძლება იმედგაცრუებული დარჩნენ ანიმეში. "თავდამსხმელთა" დიდი უმრავლესობა სწორედ ამ კატეგორიაშია. იწყებენ ანიმეს რუსული სუბტიტრებით ყურებას და ხვდებიან, რომ ძალიან ცუდი ხმოვანი მსახიობობაა, რომელიც ჯობია სუბტიტრებს მირჩევთ. ხრახნიანი ანიმე არ ჯდება.

3. ცოტას უსმენენ (ისეთი რჩევები, როგორიცაა „სამურაის წესები“ იგნორირებულია), კითხულობენ მიმოხილვებს, მაგრამ ყველა არ არის მიჩნეული. განასხვავეთ ჟანრის და სამიზნე აუდიტორიის ცნებები, მიჰყევით უახლესს. შეუძლია ნათლად გამოხატოს საკუთარი პრეფერენციები. ისინი იწყებენ მიმოხილვების წერას ან როგორღაც ცდილობენ წვლილი შეიტანონ ანიმე საზოგადოების საქმიანობაში (ძირითადად მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი წყვეტს ამას). რუსული დუბლირებიდან, ისინი იკუმშებიან, ბევრი იწყებს იაპონურის სწავლას (მინიმუმ რამდენიმე ასეული სიტყვა). ხრახნიანი ანიმე დიდი ხნის განმავლობაში არ ჯდება, თაროზეც დისკებით.

4. მიმოხილვები პრაქტიკულად არ იკითხება. გაიგეთ ვინ წერს მათ. ისინი მხოლოდ რამდენიმე ადამიანის აზრს უსმენენ, ვისი გემოვნებაც მათთან ახლოსაა ან ვისი გემოვნება მაინც ესმით. „თავდამსხმელებს“ დამთმობით ექცევიან, ისინი თვითონ არავის ძალით არ ურტყამენ ანიმეს. მათ შეუძლიათ ისაუბრონ რეჟისორებზე, მიმართულებებზე, წარმატებულ სეზონებზე და არა იმდენად და ა.შ. ისწავლეთ (უკვე ვიცი) იაპონური. სძულს არა მხოლოდ რუსული ხმის მოქმედი, არამედ რუსი აბონენტების უმრავლესობაც. ნანახი ანიმეების სია ყველა გონივრულ ზღვარს აჭარბებს.

5. სრული ფსიქო.
(ეს დაყოფა მხოლოდ მიახლოებითია და არ ცდილობს ვინმეს უფლებების შელახვას)

ანიმე ჟანრები


ნებისმიერი შემოქმედების მსგავსად, ანიმეს აქვს სხვადასხვა ასპექტები და ჩრდილები, რომლებსაც ახლა განვიხილავთ.

შუნენის ანიმე.
1964 წლისთვის არსებობდა ეგრეთ წოდებული "ანიმე ბიჭებისთვის" - "შონენ ანიმეს" კანონი. ანიმე განკუთვნილია 12-დან 16-18 წლამდე ახალგაზრდებისთვის. თუ სიუჟეტს ძალიან მოკლედ აღწერთ, ის ასე გამოიყურება: „კიდევ ერთი ბიჭი მომავალ დიდ რობოტზე, გადაარჩენს სხვა სამყაროს“. უფრო დეტალურად რომ ვთქვათ, ასეთი სერიები გვიჩვენებს გაზრდის ისტორიას და არა ჩვეულებრივი მოზარდის (როგორც ნაწარმოებების ავტორებს მოსწონთ ხაზგასმა ანოტაციებში), არამედ ძალიან უჩვეულო - როგორც წესი, ახალგაზრდას/ბიჭს აქვს. აშკარა ან ფარული (მაგრამ, რა თქმა უნდა, გამოვლენილი) ) ზესახელმწიფოები, რომლებსაც ის იყენებს .. დანიშნულებისამებრ - უცხო დამპყრობელთან საბრძოლველად, ბნელ ხეივანში შეყვარებულის/მეგობრების დაცვას ვამპირ ხულიგნებისგან და ა.შ. უფრო მეტიც, როგორც წესი, ის ზოგავს ძირითადად მეგობრებს ან მთლიანად სამყაროს - შონენ ანიმეში გოგონებთან ურთიერთობა ძალიან ზედაპირულად არის ნაჩვენები, გოგოები / გოგოები სერიალში მხოლოდ როგორც მეგობარი არიან. თუ წინ გადავხედავთ (ქრონოლოგიის თვალსაზრისით), მაშინ ანიმეების ამ კატეგორიის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელს შეიძლება ვუწოდოთ ეპოსი გუნდამების შესახებ - დიდი ჰუმანოიდური საბრძოლო რობოტები. რასაც, რა თქმა უნდა, აკონტროლებს იგივე ბიჭი, რომელიც გადაარჩენს სხვა სამყაროს. ირონიას რომ თავი დავანებოთ, 1979 წლიდან (ანუ თითქმის 30 წლის შემდეგ) Sunrise იგივე ისტორიას ყვება ახალი ფერებით და ამ სამყაროსადმი ინტერესი არ შენელებულა. პირადად MS Gundam SEED ჩემს სულში ჩაიძირა, ალბათ იმიტომ, რომ შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოვიდა, სერიალის რენდერი სოლიდარულ დონეზეა და გმირებმაც, რა თქმა უნდა, არ დაგვაკარგვინეს. სხვათა შორის, სწორედ გუნდამს ეკუთვნის შონენ ანიმეს ქვესახეობა, თუნდაც ქვესახეობა. პირველი ქვესახეობა არის "ბეწვის" ჟანრი (ინგლისური მექანიზმიდან), რომელშიც მოქმედება ხდება იმავე "დიდი ჰუმანოიდური რობოტების" გარშემო, მეორე ქვესახეობა არის "სენტაი" (ლიტ., გუნდი / ჯგუფი), რომელშიც. როგორც წესი, საუბარია პატარა, მაგრამ მუდმივ პერსონაჟთა გუნდზე, რომელიც ვიღაცას/რაღაცას ებრძვის.

Shoujo ანიმე.
ლოგიკურია იმის მტკიცება, რომ სადაც არის ანიმე ბიჭებისთვის, უნდა იყოს ანიმე გოგოებისთვის (ასაკობრივი გრადაციები ზუსტად იგივეა, რაც ბიჭების ანიმეებში). და 1966 წელს Toei Animation სტუდიამ გამოუშვა პირველი და წარმოუდგენლად წარმატებული ანიმე სერია გოგონებისთვის (შოჯო ანიმე) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), დაფუძნებული იოკოიამას მანგაზე "Sled Witch" Mitsuteru, რომელიც თავის მხრივ დაფუძნებული იყო ამერიკულ სერიალზე Bewitched. ხოლო მთავარი გმირის სახელი შეიცვალა კომპანია "სონის" ("სონი") საავტორო უფლებებთან შეუსაბამობის გამო სავაჭრო ნიშნით "Sunny". shoujo ანიმე გვიჩვენებს იგივე ასაკის მატებას, მაგრამ სათაურის როლში გოგონა. როგორც ანიმე კულტურა განვითარდა, რთული რომანტიული ურთიერთობები მთავარ და (არა) პერსონაჟებს შორის ნორმად იქცა ანიმეების ამ ქვესახეობაში. "ჯადოქარი სალი" ასევე შოჯო ანიმეს ქვესახეობაა - "მაჰო-შოჯო", იაპონურიდან. mahou - ჯადოსნური, ჯადოსნური. ასეთი ანიმეს სიუჟეტი ტრიალებს გოგონების გარშემო, რომლებსაც აქვთ რაღაც მაგიური შესაძლებლობები. როგორც წესი, გოგონა/გოგონა ან არის მემკვიდრეობითი ჯადოქარი (როგორც სალის შემთხვევაში), ან ისეთი გარემოებებია, რომ გოგონა/გოგონა იღებს ჯადოსნურ არტეფაქტს, რომლითაც მას შეუძლია გააკეთოს კარგი საქმეები, განსაკუთრებით ”სახელით. მთვარე." მე ვფიქრობ, რომ ბევრმა ჩვენმა თანამემამულემ, სულ მცირე, მოკლედ, მაგრამ დაინახა მაჰო-შოჯოს მაგალითი, რომელიც თავდაპირველად გავიდა უკვე გარდაცვლილ 2 * 2 ტელეარხზე - "მეზღვაური მთვარე - მთვარე მეზღვაურის კოსტუმში". თავდაპირველ სერიას ერქვა "Bishoujo Senshi Sailor Moon" და გამოვიდა ტელევიზიით 1992 წელს, ჰქონდა მრავალი გაგრძელება, მათ შორის იყო თუნდაც ე.წ. ლაივ-მოქმედების ფილმი (ანუ ფილმი, რომელშიც ცოცხალი მსახიობები იღებდნენ). დავუბრუნდეთ შოჯოს. თუმცა, ჯადოსნური წვრილმანების სიმრავლის მიუხედავად, ამ სერიების გოგონები აგრძელებენ სკოლაში სიარული, ეხმარებიან მშობლებს საშინაო საქმეებში და მთელი ძალით დაიცვან ჩვეულებრივი ცხოვრება ბოროტმოქმედებისგან, მათ სურთ იყვნენ "უბრალო სკოლის მოსწავლეები". ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო მომენტი, „განათლება“ გამოიხატება იმაში, რომ მოზარდები სწავლობენ ჩვეულებრივში უჩვეულოს დანახვას, მათი ყოველდღიური ცხოვრების ღვაწლის დაფასებას. ასევე არსებობს ტრადიციული იაპონური შეხედულებების გავლენა ქალის როლზე ოჯახში და საზოგადოებაში, გოგონებს „პატარა ასაკიდანვე“ უნერგავენ „კარგი ცოლის, მზრუნველი დედის“ იდეებს.

სპოკონი.
ამ ანიმეს ისტორიები მოგვითხრობს ახალგაზრდა სპორტსმენების, მათი მეგობრებისა და მოწინააღმდეგეების თავგადასავალზე. სინამდვილეში, ჟანრის სახელი შედგება ორი სიტყვისგან: "სპორტი" და "ნებისყოფა" (კონჯო).

Kodomo ანიმე.
ანიმე განკუთვნილია ბავშვებისთვის. მაგალითად, ჩვენ ვიცით v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed ​​​​Racer". ყველა ეს სათაური გადაიწერა ჩვენმა მთარგმნელებმა, სერიის ორიგინალური სათაურები კი ასეთი იყო: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. როგორც ხედავთ, სახელები ძალიან ხშირად იყო მორგებული ჩვენს მომხმარებელზე, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია იმავე "Sailor Moon"-ის თარგმანში, რომელიც უკვე მიიღო ამერიკული ცენზურიდან (კერძოდ, ეს ვერსია ერთ დროს ჩვენს არხებზე უკრავდა. ).

დობუცუ.
იაპონურიდან ითარგმნა როგორც "ფუმფულა". ამ ჟანრის ანიმე ჰუმანოიდ "ფუმფულა" არსებებზე მოგვითხრობს. ჟანრის ნიშანია „ულვაშები, თათები და კუდი“ :) ე.ი. პერსონაჟებს, პრინციპში, ადამიანებს ჰგვანან, აქვთ ზემოთ ჩამოთვლილი უპირატესობები.

ჰენტაი.
მხოლოდ ამ ჟანრის გამო, ანიმე არ არის ექსკლუზიურად მულტფილმები ბავშვებისთვის. ჟანრის სახელი ძალიან მეტყველია და იაპონურიდან ითარგმნება როგორც "გარყვნილი / გადახრა". თუ თითებზეა და ყველას გასაგებად, მაშინ ეს არის დახატული პორნოგრაფია. თუმცა, ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა წესს აქვს თავისი გამონაკლისი და ამიტომ ისინი ასევე არსებობენ ჰენტაში. როგორც წესი, ეს ეხება ანიმეს, რომელიც მდებარეობს ჰენტაის და სხვა ჟანრებს შორის. მაგალითად, სამარცხვინო "Kite the Killer Girl" არა მხოლოდ საწოლის ძალადობრივი სცენაა, არამედ სოციალური დრამაც. ზოგიერთ შემთხვევაში, დრამა (მხოლოდ კიტზე არ მაქვს საუბარი) შორს არის და მთავარ გმირებს შეუძლიათ აირჩიონ სხვა გზა თავიანთი პრობლემების გადასაჭრელად, ვიდრე ვინმესთვის თავის დანებება, მაგრამ მეორეს მხრივ, იაპონელების მენტალიტეტი. და მათი აზროვნების გადახვევა ჯერ არ გაუქმებულა. წმინდა ჰენტაის შემთხვევაში უნდა აღინიშნოს შემდეგი პუნქტები/უკიდურობები. პირველი უკიდურესობა: მხოლოდ ჯერ კიდევ გამოჩენილი სკოლის მოსწავლეები, რომლებთანაც სხვადასხვა ცუდი პიროვნებები ყველაფერს აკეთებენ. მოგეხსენებათ, იაპონიაში არის ერთგვარი გარყვნილება, როგორც ზრდასრული მამაკაცების დამოკიდებულება ძალიან ახალგაზრდა გოგოებზე/გოგოებზე (თუმცა, ეს, პრინციპში, ყველგან შეიმჩნევა, მაგრამ სწორედ იაპონიაში გადავიდა მეორე უკიდურესობამდე) ასე რომ, უფრო მოწიფული ქალები ცდილობენ „გაახალგაზრდავებას“ ძველი სკოლის ფორმის ჩაცმით. ბრრრრრ, იმედი მაქვს, რომ ეს "ტრანსფორმაცია" მხოლოდ პარტნიორთან ერთად ხდება. მეორე უკიდურესობა არის ჰიპერტროფიული მეორადი ქალის სექსუალური მახასიათებლები. ჰიპერტროფია მამაკაცებშიც არის, მაგრამ ნაკლებად. საღად მოაზროვნე ადამიანში, ამ „ლამაზმანის“ დანახვაზე, გარდა ნერვული სიცილისა, სხვა რეაქცია არ არის. უნდა აღინიშნოს, რომ სეიიუ ამ შემთხვევაში „ამოიღებს“ ნაწარმოებს, რადგან ერთადერთი "რეალური" აქ არის მსახიობის/მსახიობის ხმა, რომელიც ერთადერთია, რომელსაც შეუძლია გარკვეული ემოციების და რეაქციების გამოწვევა. სინამდვილეში, ეს არ არის ორგანზომილებიანი სურათი, რომელიც გააღვივებს მოზარდებისა და მოზრდილების ფანტაზიას?;) ჰენტაის მოსდევს შოჯოს და შონენის ანიმეს ქვესახეობები - იური და იაოი. პირველი, იური, საუბრობს ქალების ჰომოსექსუალურ ურთიერთობებზე, ხოლო იაოი, შესაბამისად, მამაკაცებზე. უფრო მეტიც, როგორც წესი, იაოის თაყვანისმცემლები გოგოები არიან, იური კი ახალგაზრდები. ანალოგიურად, არსებობს განსხვავებული "ფერი". მე ვერ მოვიყვან ტერი იაოის და იურის მაგალითებს, მაგრამ რაღაც საშუალო დონის ძალიან თანაბარია. ერთი მაგალითი ორივე კატეგორიისთვის იქნება იგივე Sailor Moon. Დიახ დიახ! ეს ის არის. მათთვის, ვინც უყურა ეპოსს, განსაკუთრებით ამერიკული ცენზურის გარეშე (რაც კიდევ უფრო შეცდომაში შეჰყავდა ჩვენს მთარგმნელებს), ზოისიტის ურთიერთობა კუნზიტთან აშკარად სცილდება უფროს-ქვემდებარეობის ურთიერთობას და ჰარუკა და მიჩირუ აშკარად უფრო მეტს ნიშნავენ ერთმანეთისთვის, ვიდრე უბრალოდ კლასელები და შეყვარებულები. კიდევ ერთი ცნობილი იური ანიმე არის Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena) და გრავიტაციაში ის ოდნავ იაოის სუნი აქვს.

რა თქმა უნდა, ანიმე ასევე ეხება ისეთ უფრო ნაცნობ ჟანრებს, როგორიცაა ფანტაზია და კოსმოსური ოპერა, კიბერპანკი (სტიმპანკის ჩათვლით) და მისტიკა. მათი თავისებურებები ფართოდ არის ცნობილი იმავე კატეგორიის ფილმებიდან და ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან, ამიტომ მათზე აღარ ვისაუბრებთ.

ანიმე მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი ტენდენციაა. ეს არ არის ჩვეულებრივი მულტფილმები, არამედ იაპონური თანამედროვე კულტურის მთელი ფენა, განსხვავებით მათი დასავლელი კოლეგებისგან, შექმნილია არა ბავშვებისთვის, არამედ თინეიჯერი და ზრდასრული აუდიტორიისთვის. იაპონური ანიმაციის სამყარო უზარმაზარია. და უკეთ რომ გავიგოთ, უნდა შეისწავლოთ ჩვენთვის საყვარელი „სამყაროს“ გარეგნობის ისტორია.

ანიმე, როგორც მსოფლიო კულტურის ტენდენცია, წარმოიშვა 1950-იან წლებში, მაგრამ იაპონური ანიმაციის წარმოშობა უფრო ადრე მოხდა, როდესაც იაპონელები დაინტერესდნენ იმპორტირებული აღჭურვილობით ანიმაციის შესაქმნელად. ასე რომ, გააგრძელე დასავლეთი. უძველესი ცნობილი ანიმე 1907 წლით თარიღდება, ეს იყო მოკლე ჩუმი მულტფილმი, რომელიც შედგებოდა თანმიმდევრული კადრებისგან. სხვათა შორის, ანიმე არის შემოკლებული, ინგლისურიდან. ანიმაცია - ანიმაცია.

პირველი პერიოდი რეალურად იაპონური ანიმაციური ფილმების დაბადებაა. იაპონური ანიმაციის წარმოშობა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან იწყება. ანიმე შექმნეს მარტოხელა ენთუზიასტების მიერ, რომლებიც ბაძავდნენ თავიანთ დასავლელ კოლეგებს. ფილმები იყო მოკლე (ექვს წუთამდე) ანიმაციური ზოლები ხმის გარეშე. სიუჟეტები და პერსონაჟები აღებულია იაპონური ზღაპრებიდან.

მეორე პერიოდი ეხება მსოფლიო ომებს შორის პერიოდს. ანიმემ დაიწყო მოსახლეობის დიდი მასების დაპყრობა და სახელმწიფოს ყურადღების მიპყრობა. სიუჟეტში იაპონურმა ფოლკლორმა ადგილი დაუთმო ევროპული სტილის იუმორისტულ შეთქმულებებს. მიღებულ იქნა პირველი კანონები, რომლებიც ზღუდავდა ყურების ასაკს, გამოჩნდა ანიმე 15+ ლიმიტით. მაგრამ პატრიოტიზმის აღზრდისკენ გამიზნული ანიმე სახელმწიფოს მხრიდან მტკიცედ იყო მხარდაჭერილი. ასეთ სამუშაოებზე უზარმაზარი თანხები დაიხარჯა. შეგახსენებთ, რომ იაპონია იმ დროს იყო მილიტარიზებული სახელმწიფო და მოსახლეობაში პროპაგანდა მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო. იაპონია შეიჭრა ჩინეთში და ცენზურა შემოიღო 1937 წელს. ამრიგად, სახელმწიფომ დაიწყო ანიმეების გამოშვების რეგულირება. მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს დაიწყეს სამხედროების დაკვეთით და ამ სტუდიისთვის შექმნილი ანიმეების გადაღება, ანიმეს სტილი შეიცვალა. ანიმე არ უნდა ყოფილიყო დასავლური მულტფილმების მსგავსი, რადგან იაპონიამ დაიწყო ბრძოლა დასავლურ ქვეყნებთან. შეთქმულებებსაც შეუმჩნეველი არ დარჩენიათ, მათ დაიწყეს სროლა მამაცი იაპონელი სამხედროების, იმპერატორის უძლეველი არმიის შესახებ. ერთ-ერთი მათგანი იყო პირველი სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი სახელწოდებით „მომოტაროს წმინდა ზღვის მეომრები“, რომელიც გამოვიდა 1945 წლის აპრილში. სიუჟეტი მოგვითხრობს იაპონური სამხედროების გმირულ ოპერაციებზე აშშ-სგან ინდონეზიისა და მალაიზიის გასათავისუფლებლად. ომის დასრულების შემდეგ ქვეყანა ნანგრევებში იყო, მოიხსნა ცენზურა და სახელმწიფო მონაწილეობა, მაგრამ მნიშვნელოვანი სამუშაოები არ გამოსულა. ათწლეულის სტაგნაცია მოჰყვა.

მესამე პერიოდი ომისშემდგომი პერიოდია, ქვეყანამ გამოჯანმრთელება დაიწყო, შეერთებულმა შტატებმა უზარმაზარი კაპიტალი ჩადო ქვეყნის ეკონომიკაში. იაპონიის „პოლიტიკური სასწაული“ მოხდა. 1956 წელს Toei Animation-ის სტუდიამ დაიწყო არსებობა, რომელიც მოგვიანებით გამოუშვა პირველი სრულმეტრაჟიანი ფერადი ანიმე ფილმი Hakujaden. ამ სტუდიის შექმნა ნიშნავდა ახალი პერიოდის დაწყებას იაპონური ანიმაციის განვითარების ისტორიაში - პროფესიული შემოქმედების პერიოდი. Toel-ის პირველმა ფილმებმა მიბაძა დისნეის. კომპანია დღემდე არსებობს და არის უძველესი იაპონური ანიმაციური სტუდია. სტუდიის ექსპერიმენტებისა და თავისუფლებების ვექტორმა ნაწარმოებების სიუჟეტში კარგი სტიმული მისცა დანარჩენ სტუდიებს და უფროს თაობას, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ისეთი ცნობილი ანიმატორები, როგორებიც არიან ჰაიაო მიაძაკი და მამორუ ოშიი. ანიმე გახდა ავტორის ნაწარმოები და წამოჭრა მწვავე სოციალური და პოლიტიკური საკითხები. 1960 წელს ტეზუკამ, ზრდასრულთა ანიმაციის მომხრემ, ამ მაყურებლისთვის შექმნა რამდენიმე ფილმი: ათასი და ერთი ღამე, კლეოპატრა და საცოდავი ბელადონა.
1970-იან წლებში ტელევიზიამ დაიწყო კინოთეატრების გადატვირთვა და დაიწყო ანიმე სერიების შექმნა. რამდენიმე მსხვილი სტუდია გაკოტრდა, მაგრამ ამან დადებითად იმოქმედა, რადგან გზა გაუხსნა ახალი ანიმატორებისთვის. ანიმატორებმა დაიწყეს უფრო და უფრო მეტი ექსპერიმენტები ჟანრებზე, რაც ასახულია ისაო ტაკახატას 1974 წლის სატელევიზიო სერიალში ჰეიდი. როგორც რეალისტური დრამა, რომელიც ბავშვებზე იყო გამიზნული, თავდაპირველად იგი უარყოფილ იქნა, რადგან პროდიუსერებს ეშინოდათ, რომ ეს არ გადაიხდის. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ბავშვებს უფრო მეტად აინტერესებთ სამეცნიერო ფანტასტიკა და ნაკლები სემანტიკური დატვირთვის მქონე ისტორიები, მაგრამ სერიალი „გადაიღეს“. ის ძალიან პოპულარული გახდა იაპონიასა და ევროპაში, რითაც მსოფლიო მაყურებელმა დაიწყო ანიმეზე დამოკიდებული. შედეგად მიღებულმა წარმატებამ და ფინანსებმა მიაზაკის და ტაკახატას საშუალება მისცა დაეწყოთ ანიმე მსოფლიო შედევრების თეატრი. დაიწყო ყველა სახის ჟანრის გამოჩენა, ანიმემ დიდი პოპულარობა მოიპოვა.
1980-იანი წლები არის "ოქროს ხანა" ანიმე ინდუსტრიისთვის. მანგა და ანიმე ცნობილი გახდა მთელ იაპონიაში.

მეოთხე ეტაპი არის მე-20 საუკუნის დასასრული და 21-ე საუკუნის დასაწყისი. ანიმემ მიიღო მსოფლიო აღიარება, მათ დაიწყეს კომპიუტერული გრაფიკის გაერთიანება, ანუ 3D და ანიმაცია - 2D. 1997 წელს გამოვიდა "პრინცესა მონონოკე", სრულმეტრაჟიანი ანიმე ფილმი, რომელმაც უზარმაზარი სალაროებში შეაგროვა.

ზემოაღნიშნულიდან შეჯამებით, დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ საბავშვო მულტფილმებიდან და პროპაგანდისტული ფილმებიდან იაპონური ანიმაცია გადაკეთდა მსოფლიო კულტურად და კაცობრიობის მემკვიდრეობად. დღეს ანიმე უნიკალური კულტურული ფენომენია, რომელიც აერთიანებს უამრავ ადამიანს მთელი მსოფლიოდან. ანიმემ განვითარების რთული გზა გაიარა, იმედი მაქვს, რომ სწორი მიმართულებით განაგრძობს განვითარებას და რეიტინგებისა და ნახვების გულისთვის კი არ „მოკვდება“, არამედ ორიგინალურ და საინტერესო ნამუშევრებს გამოიმუშავებს. სტატია თქვენთვის მოამზადა ნიკიტა კუტუზოვმა.

Toei Doga-ს პირველი მხატვრული ფილმები ტექნიკურად ძალიან ჰგავდა უოლტ დისნეის მხატვრულ ფილმებს - თითოეულს დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა, ისინი წარმოადგენდნენ ხალხური (მხოლოდ იაპონური და ჩინური, არა ევროპული) ზღაპრების ფართომასშტაბიან ადაპტაციას ცხოველური პერსონაჟების დიდი რაოდენობით. . ზოგიერთი მათგანი ამერიკის სალაროებშიც კი მოხვდა, მაგრამ იქ ჩავარდა და ორი ათწლეულის განმავლობაში ისინი პრაქტიკულად გაქრნენ შეერთებული შტატების ეკრანებიდან.

თუმცა თავიდანვე ცხადი იყო, რომ მოძრაობა იაპონური ანიმაციასხვა გზაზე. დაზარალდა სრულიად განსხვავებული კულტურული ტრადიციები და გრაფიკა და ნაკვეთები. ამერიკული ანიმაციისგან განსხვავებით, ქ ანიმემიუზიკლის ტრადიცია არ იგრძნობოდა, ფილმები გაცილებით სერიოზული იყო, სიუჟეტები კი უფრო დრამატული.

მანგას აღზევება

განსხვავებით ანიმე, რომელიც 1950-იანი წლების შუა ხანებამდე გარკვეულ „კორალში“ იყო, ამ წლებში საკმაოდ სწრაფად განვითარდა. მას არ სჭირდებოდა მნიშვნელოვანი კაპიტალური ინვესტიციები და უკვე დამკვიდრებულმა მკითხველთა ტრადიციებმა საშუალება მისცა მანგას არ ეფიქრა უცხოურ პროდუქტებთან კონკურენციაზე. ცენზურა შერბილდა, დაიწყო ახალი ჟურნალების გამოჩენა, რომლებიც აქტიურად აქვეყნებდნენ მანგას.

მანგას მხატვრებს შორის, რომლებიც ამ პერიოდში გამოირჩეოდნენ, განსაკუთრებით ორი გვიანდელი ავტორი გამოირჩევა. პირველი, ეს მაჩიკო ჰასეგავა, რომელიც 1947 წელს დაიწყო გაზეთ Asahi-ში გამოქვეყნება იაპონიის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომიქსია ლედი საზაე (Sazae-san, 1947-1974).მან უამბო უბრალო იაპონელი გოგონას, საზაესა და მისი ოჯახის ისტორია, რომლებიც იუმორით ცდილობენ ჯერ გადაურჩონ ოკუპაციის მძიმე პერიოდს, შემდეგ კი იპოვონ თავიანთი ადგილი ცხოვრებაში ქვეყნის ეკონომიკის აღმავლობის პერიოდში. ამ ნაწარმოების ოპტიმიზმი იაპონელების გულებს იზიდავდა და ჯერჯერობით ეს მანგა ერთ-ერთი ყველაზე გამოქვეყნებული წიგნია იაპონიაში.

მეორე, უფრო ცნობილი და მნიშვნელოვანი ავტორი უკვე აღნიშნულია შიგერუ ტეზუკა, რომელმაც ბავშვობაში მიიღო ფსევდონიმი „ოსამუ“. სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა ტეზუკა, იმ დროს უკვე კარგი მხატვარი, ოცნებობდა გამხდარიყო ანიმატორი. მაგრამ მის მშობლიურ ოსაკაში ასეთი შესაძლებლობა არ არსებობდა და მან გადაწყვიტა უფრო მარტივი გზით წასულიყო - გამხდარიყო მანგას მხატვარი.

ოსაკა იმ დროს იაფფასიანი შავ-თეთრი კომიქსების ბუმს განიცდიდა. ისინი გამოქვეყნდა უხარისხო უხეშ ქაღალდზე, წარმოუდგენლად იაფი იყო, გამომცემლები მხატვრებს თითქმის არაფერს უხდიდნენ, მაგრამ მათ ყოველგვარი ექსპერიმენტის უფლებას აძლევდნენ.

შანსი ხელიდან არ გაუშვა, ოცი წლის ტეზუკამ, იმ დროს მედიცინის ფაკულტეტის სტუდენტმა (რომელიც, სხვათა შორის, მოგვიანებით წარმატებით დაამთავრა), 1947 წელს გამოაქვეყნა მანგა. "ახალი განძის კუნძული" ("შინ ტაკარაჯიმა").

მრავალი თვალსაზრისით, ეს იყო რევოლუცია იაპონური კომიქსების სამყაროში. მისი შექმნისას ტეზუკა აქტიურად იყენებდა მანგაში გამოუყენებელ „კინოტექნოლოგიებს“ - აჩვენა მოქმედებები სხვადასხვა კუთხით, ახლო ხედებიდან, ერთი სცენის რამდენიმე ნახატად „გაჭიმვა“, ხმოვანი ეფექტების აქტიური გამოყენება და. მოძრაობის ფაზების ხაზგასმული სურათი. რეალურად, ტეზუკას მანგა იყო ანიმაციური ფილმის განლაგება, თანაც სრულიად შემადგენელი და საინტერესო ნამუშევარი.

წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. რამდენიმე ასეული ათასი ეგზემპლარი გაიყიდა. ტეზუკას მაშინვე შესთავაზეს სამუშაო ტოკიოს რამდენიმე ცნობილმა საბავშვო ჟურნალმა. მან მანგას გამოცემა დაიწყო ჟურნალ Manga Shounen-ში. ჯუნგლების იმპერატორი (ჯუნგლების ტაიტი, 1950-1954), ხოლო ჟურნალ „შოუნენში“ - მანგა "ელჩი ატომი" ("ატომ ტაიში"), მალევე ეწოდა "ძლევამოსილი ატომი" ("Tetsuwan Atom", 1952-1968). მათზე დაწვრილებით ქვემოთ ვისაუბრებთ, როცა მათ კინოადაპტაციაზე ვისაუბრებთ.

მანგას სამყაროში ტეზუკას გამოჩენამ რევოლუცია მოახდინა. ახალმა სტილმა - რთული, სერიოზული სიუჟეტის, ანიმაციური სტილის გრაფიკის ერთობლიობამ და დადგენილი კლიშეების მიყოლის აუცილებლობის არარსებობამ მიიპყრო მრავალი ახალგაზრდა ნიჭიერი ავტორი, რომლებიც ჩქარობდნენ მათთვის გახსნილი სფეროს განვითარებას.

საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, როგორც სრულიად დამოუკიდებელი ტიპის ლიტერატურა, მრავალ ჟანრად და ქვეჟანრად დაყოფილი. ძირითადი მონაკვეთი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხაზის გასწვრივ გაიარა "მანგა ბიჭებისთვის" / "მანგა გოგონებისთვის" (შონენ მანგა / შოჯო მანგა).

შოჯო მანგას წინაპარი ასევე იყო ტეზუკა, რომელმაც გამოაქვეყნა მანგა გოგონების ჟურნალში "Shojo Club" "რაინდი ლენტით" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966)რაინდად გადაცმული გოგონას თავგადასავლების შესახებ, რათა შეასრულოს სხვადასხვა საქმეები. ისევე როგორც ამ პერიოდის ტეზუკას ყველა ნამუშევარმა, ამჯერად ქალი აუდიტორიით დიდი ხმაური მოჰყვა და მალე ბევრმა ხელოვანმა დაიწყო გოგონებისთვის „განსაკუთრებული“ მანგას შექმნა.

გაითვალისწინეთ, რომ მანგას „გენდერულ“ დაყოფას ყოველთვის ხაზს უსვამდა შემქმნელების სქესი. შემთხვევები, როდესაც ავტორი ქმნის „უცხო“ სქესის მანგას (ყველაზე ცნობილი მაგალითია რუმიკო ტაკაჰაში, რომელიც შონენ მანგას წერს), არც ისე უარყოფს, რამდენადაც წესს ადასტურებს, ვინაიდან ასეთ მანგაში ავტორის გენდერული („სექსის“) მენტალიტეტის თავისებურებებიც ვლინდება.

დასკვნა

ჩვენ მივედით საინტერესო მომენტამდე - თანამედროვე იაპონური ანიმაციის სამყაროს გაჩენა. აქედან ექსკლუზიურად აისახება მანგას სიუჟეტი და ჩვენი მთავარი აქცენტი ანიმეს სიუჟეტზე იქნება გამახვილებული.

ეს გამოწვეულია იმით, რომ მასალის დიდი ნაწილი - მანგა 1960-იანი წლების დასაწყისიდან დღემდე გამოქვეყნებული, მხოლოდ ათვისებასა და გააზრებას მრავალწლიანი შრომა სჭირდება. მეორეს მხრივ, ამ მანგას აბსოლუტური უმრავლესობა მხოლოდ თეორიულად აინტერესებს არაიაპონელი მკითხველისთვის, რადგან ის არ არის ხელმისაწვდომი და არასოდეს იქნება ხელმისაწვდომი თარგმანში უახლოეს მომავალში. რამდენადაც ჩვენთვის ცნობილია, ასეთი ნაწარმოები (თანამედროვე მანგას ისტორიის სრული აღწერა) ჯერ არ შექმნილა არც იაპონიაში და არც სხვა ქვეყნებში.

მას შემდეგ, წლიდან წლამდე, უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდება, გაჩნდა ახალი ჟანრები და ფან სერვისის ახალი სახეობები. და შედეგად, შემდეგ 108 წლების განმავლობაში, ჩვენ მივიღეთ ის, რაც გვაქვს.

მაგრამ გასული საუკუნის რომელი ანიმე შეიძლება სამართლიანად ჩაითვალოს ყველაზე გავლენიანად? რომელი ნამუშევრები გახდნენ ჟანრების ფუძემდებელი, ტრენდსეტერები, კლიშეების პიონერები და კლიშეების პიონერები? რომელმა ანიმაციურმა ფილმებმა და სერიებმა მოახდინა ყველაზე დიდი გავლენა შემქმნელებსა და მაყურებლებზე იაპონური კინოს განვითარების პერიოდში? ამ კითხვებზე პასუხებს ჩვენს დღევანდელ ტოპში ნახავთ. მაგრამ, სანამ დავიწყებთ, მოდით, როგორც ყოველთვის, ფორმალობებზე ვისაუბროთ.

Პირველი: შეუძლებელია იმის დადგენა, თუ რომელი ანიმეა ყველაზე მნიშვნელოვანი, ვიდრე აქ წარმოდგენილი სხვები. შესაბამისად, ტოპ პოზიციები ნაწილდება არა რეიტინგით, არამედ გამოცემის წლის მიხედვით.

მეორე: რადგან ამ ტოპს ჰქვია " 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ისტორიაში”, შემდეგ აქ წარმოდგენილია საკმაოდ უძველესი ქმნილებები, რომლებიც გამოვიდა ინტერვალში 1907 მიერ 1999 წლის.

ახლა ჩვენ მზად ვართ დავიწყოთ ჩვენი ტოპ 12 ისტორიული ანიმე.

კიტაიამა სეიტარო - პირველი პროფესიონალური იაპონური ანიმაციის ერთ-ერთი შემქმნელი

ეს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც მხოლოდ 5 წუთს გრძელდება, ითვლება პირველ პროფესიონალურ იაპონურ ანიმაციად. მისი შემქმნელები, იაპონური კინოს ხელოვნების პიონერები - მხატვარი კიტაიამა სეიტაროდა მანგაკა ოტენ შიმოკავა. დღემდე, ლენტი დაიკარგა, ამიტომ ვერავინ იტყვის დანამდვილებით, თუ რაზე იყო მსოფლიოში პირველი პროფესიონალური ანიმე.

რა წვლილი შეიტანა ამ მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა იაპონური ანიმაციის განვითარებაში? ჰოდა, ამის შემდეგ ბევრმა დამწყებ ავტორმა დაიჯერა საკუთარი თავის და სურდა „ასეთი რაღაცის გაკეთება“. ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ნამუშევარი არის ამოსავალი წერტილი ანიმეს განვითარებისთვის.

ამ ანიმეს ბევრი რამის შეთავაზება აქვს. ეს არის პირველი ფერადი ანიმაციური ფილმი იაპონიაში. ეს არის პირველი იაპონური ანიმაციური ფილმი, რომელიც ნაჩვენებია აშშ-ში. ეს არის პირველი ანიმე, რომელმაც უცხოური ჯილდოები მოიპოვა იტალიაში ვენეციის საბავშვო კინოფესტივალზე 1959 წელს. მაგრამ მთავარი ის კი არაა. ფილმის ყველაზე დიდი დამსახურებაა ის, რომ მან დიდი გავლენა მოახდინა კურსდამთავრებულზე ჰაიაო მიაძაკი. დიახ, დიახ, იმ გამოჩენილ იაპონელ რეჟისორს, რომლის ნამუშევრები არიგებს იაპონური ანიმაციის თაყვანისმცემლებს მის მოძულეებს. არ გამოხვიდეთ საჭირო დროს ქირავდება ლეგენდა თეთრი გველის შესახებ - და არც დღეს ვიხილავთ. სულისჩამდგმელი", არც" ტოტორო", არც" მოძრავი ციხე“, არც სტუდიის სხვა შემოქმედება ღიბლი.

ამ ნაწარმოების დამსახურება სხვა ანიმეებთან შედარებით არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ფაქტობრივად, ასტრობოის შემდეგ იყო ტელესერიალი.

მიუხედავად იმისა, რომ Astro Boy არ იყო პირველი ანიმე სერია ისტორიაში (ეს პატივი მიენიჭა " Otogi Studio Picture Calendar"), იგი გახდა იაპონელი შემქმნელების პირველი კომერციულად წარმატებული ნამუშევარი. ეს ანიმე მოხვდა 100 საუკეთესო ანიმაციური სერიალის სიაში. IGNროგორც პირველი პოპულარული სატელევიზიო ანიმე სერიალი. მისი წარმატების შემხედვარე, სხვა ანიმატორებმა გადაწყვიტეს, რომ სერიალების შექმნა ბევრად უფრო მომგებიანი ბიზნესია, ვიდრე მხატვრული ფილმები. და ისინი არ ცდებოდნენ.

ფაქტია რომ ჯადოქარი სალი- პირველი ანიმე ჟანრის ისტორიაში მაჰო-შოჟო. ეს არის, მოგვიანებით სერიებთან ერთად " აკო-ჩანის საიდუმლო"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) საფუძველი ჩაუყარა ჟანრის დამახასიათებელ მახასიათებლებს:

• ჰეროინმა საიდუმლოდ უნდა შეინახოს თავისი ჯადოსნური შესაძლებლობები. თუ საიდუმლოს გაამჟღავნებს, ის დაისჯება.
• როდესაც ჰეროინი იყენებს მაგიას, მას სჭირდება მისი ჯადოსნური ფრაზა და მოჯადოებული ნივთი, როგორიცაა ჯოხი. (სალის ჯადოსნური ფრაზა: " მაჰარიკუ მაჰარიტა იანპარაიანიარაერთხელ იქნა გამოყენებული მრავალ პაროდიულ და კომედიურ ანიმეებში).
• ჯადოსნური მსახური თან ახლავს ჰეროინს ჩვეულებრივ სამყაროში. ხშირად, ეს ჩვეულებრივი ცხოველია (მაგალითად, კატა).
• ორი პერსონაჟი - ერთი ქალური, მეორე კი გოგოს ჰგავს - მთავარი გმირის ახლო მეგობრების როლს ასრულებენ.

თუ სიტყვა " ჰენტაი"- შენთვის ცარიელი ხმა არ არის, მაშინ შეგიძლია დააფასო ამ ანიმეს წვლილი იაპონური ანიმაციის განვითარებაში. ფაქტია რომ 1001 ღამის ზღაპრები- პირველი ეროტიკული ანიმე. რა თქმა უნდა, ამ ნამუშევრამდე იყო სხვა მცდელობები სქესობრივი აქტის ანიმაციის სახით გამოსახვის. შემოქმედება უნდა ყოფილიყო პირველი ჰენტაი ჰაკუსანა კიმურა « გამაგრილებელი გემი“, რომელიც გადაიღეს ქ 1932 წელიწადი. თუმცა, იმ დროს იაპონიის მთავრობა (და მაყურებელთა უმეტესობაც) ჯერ არ იყო მზად ეროტიკული მულტფილმების გაჩენისთვის. სწორედ ამიტომ, Refreshing Ship არასოდეს დასრულებულა, იმის გამო, რომ პოლიციამ დაარბია მისი შემქმნელები და ჩამოართვა ჰენტაი.

Ამიტომაც, 37 წლების შემდეგ, პირველი ანიმაციური ეროტიკა წარუდგინეს საზოგადოებას და საზოგადოებამ იგი მადლიერებით მიიღო. აუდიტორიას არ შერცხვებოდა პირველი ჰენტაის არც უზნეობა და არც გულწრფელობა, თუმცა იგი ასახავდა არა მხოლოდ სექსუალურ კავშირს მამაკაცსა და ქალს შორის, არამედ ქალსა და ქალს, კაცსა და ნიანგს შორის.

ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვახსენოთ ეს ანიმე, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს არის მსოფლიოში ყველაზე გრძელი ანიმაციური სერიალი (ამჟამად მას ცოტა ნაკლები აქვს 7 ათასი ეპიზოდი), რომელიც ჯერ კიდევ გრძელდება, არამედ იმიტომ, რომ ეს არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ქალი. ორიგინალური მანგას ავტორი მაჩიკო ჰასეგავა, ყველას დაუმტკიცა, რომ ანიმე და მანგა მხოლოდ მამაკაცებისთვის არ არის.

თუ იცით რა არის ტრანსფორმატორები„... თუმცა, რაზე ვლაპარაკობ... თქვენ იცით, რა არის „ტრანსფორმერები“. მაგრამ იცით თუ არა ისტორია ამ სენსაციური ფრენჩაიზის შექმნის უკან? ტრანსფორმერებმა თავიანთი გარეგნობა ჟანრს უმადლიან ბეწვი, რომელიც თავის მხრივ პოპულარობას ანიმე სერიებს ევალება მაზინგერ ზ, გამოუშვეს 1972 წელიწადი.

ისევ და ისევ, ეს არ იყო პირველი ასეთი ნამუშევარი, მაგრამ სწორედ მან მიიპყრო თაყვანისმცემლების ყურადღება და ჩაუყარა საფუძველი ჟანრს. Mazinger Z ახლა გიგანტური ჰუმანოიდური ანიმეების ოქროს კლასიკად ითვლება და ძველი სკოლის ბევრ გულშემატკივარს დღემდე ნოსტალგია აქვს მის მიმართ.

მანგა აკირა ტორიამადა მასზე დაფუძნებულმა ანიმემ მართლაც ბევრი გააკეთა იაპონური ანიმაციისა და კომიქსების განვითარებისთვის. კერძოდ, მათ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ჟანრზე " გაბრწყინებული».

გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში ანიმე საკმაოდ გავრცელებული გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ. თუმცა, დასავლელი აუდიტორია კვლავ უფრთხილდებოდა ამომავალი მზის პროდუქტებს. მაგრამ ყველაფერი შეიცვალა გათავისუფლებით 1988 სრულმეტრაჟიანი ანიმეს წელი" აკირა". ეს იმ დროს ნაკლებად ცნობილი რეჟისორის შემოქმედებაა. ოტომო კაცუჰიმო, დასავლელ მაყურებლებს შორის ხმაური მოჰყვა. გულშემატკივრებმა დააფასეს რთული და მიმზიდველი სიუჟეტი, ასევე მოწინავე ხელოვნება და კომპიუტერის მიერ შექმნილი სპეციალური ეფექტები. ასე რომ, Akira გახდა პირველი ანიმე პოპულარული დასავლეთში, ვიდრე იაპონიაში.

შესაძლოა, ჩვენი დღევანდელი ტოპიდან ზოგიერთი ნამუშევრის სახელს პირველად შეხვდით, მაგრამ დაახლოებით ომის სილამაზის მეზღვაური მთვარეალბათ გსმენიათ. ამ პოპულარულმა სერიალმა დღემდე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არა მხოლოდ ანიმეს, არამედ ზოგადად ანიმაციის განვითარებაში.

ეს არის მისი განსაცვიფრებელი ტრიუმფი, რომელიც ემსახურება მის გარეგნობას ისეთ ცნობილ არაიაპონურ ფრენჩაიზებს, როგორიცაა ჯადოქარიდა ვინქსი. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ანიმემ გახსნა თინეიჯერებს შორის წარმატების უნივერსალური ფორმულა. საკმარისია უბრალოდ წაიყვანოთ სკოლის მოსწავლეების მცირე ჯგუფი, მივცეთ მათ რაიმე სახის კოსმოსური სუპერ ძალა, მთავარ გმირს მიანიჭოთ სიმპათიური ბიჭი და ვოილა - თქვენი გოგო აუდიტორია. ამას დაუმატეთ მათი რეინკარნაციის ოდნავ სექსუალური სცენა, გამოვლენილი კოსტიუმები და მართლაც კარგი ბრძოლის სცენები - და თქვენ მიიპყრობთ ბიჭების ყურადღებას ნამუშევარზე.

ეს ფორმულა დღესაც პოპულარულია, ისევე როგორც ანიმე, რომელმაც ის აღმოაჩინა.

ამ ანიმეს დამსახურებაზე საუბრისას ანიმაციაზე, ხშირად არ იცით სად დაიწყოთ. ეს არის პირველი სერია, რომელშიც იაპონელები ღრმად შეეხო სხვა ქვეყნების რელიგიურ თემებს. ეს არის პირველი სერია, რომელმაც გაანადგურა ჟანრის ყველა შაბლონი და შექმნა ახალი. ეს არის პირველი სერია, რომლისთვისაც ადამიანებს ურჩევენ გონებრივად მოემზადონ და გამბედაობა მოიკრიბონ (მაგალითად, ბიბლია წაიკითხონ). ეს არის პირველი სერია, რომლის დასასრული არავის გაუგია (შესაძლებელია თავად ავტორსაც).

ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ ამცირებს ანიმეს დამსახურებას იმ ფაქტზე, რომ ამის შემდეგ მოდამ დაიწყო ნაწარმოების შესაძლო მნიშვნელობის ღრმა ჩაფლვა. ავტორები მიხვდნენ, რომ ზოგან შესაძლებელია ლოგიკასა და ადეკვატურობას შეეწიროს, რაც ხდება, მთავარია არ დაივიწყონ სიმბოლიზმი. ამ გზით შეგიძლიათ შექმნათ წარმატებული და მომგებიანი ანიმე, რომელიც მიიღებს "საკამათო" სტატუსს და განიხილება თაყვანისმცემლების მიერ მრავალი ათეული წლის შემდეგ. და მართლა იარსებებს თუ არა ასეთი ანიმეს მნიშვნელობა ფილოსოფიური საკითხია.

ასე რომ, ამით დასრულდა ჩვენი ტოპ 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ისტორიაში. შესაძლოა, ის თავდაპირველად ოდნავ უსამართლო იყო, რადგან ნებისმიერი ქმნილება (არ აქვს მნიშვნელობა წარმატებული იყო თუ წარუმატებელი) როგორღაც გავლენა მოახდინა იაპონური ანიმაციის განვითარებაზე და ანიმე გახადა ისე, როგორც ახლა ვხედავთ. თუმცა, ეს 12 ქმნილება ნამდვილად გარდამტეხი იყო ანიმეს ისტორიაში.