Anime e parë në histori. Anime e parë në botë Më 1 anime

Anime e parë në botë. Njerëz, a e di dikush se cili ishte anime e parë në botë?? dhe mori përgjigjen më të mirë

Përgjigje nga Valery[master]
Anime, si një drejtim i pavarur në animacion, u ngrit në 1958 dhe u njoh zyrtarisht si art në fund të shekullit të 20-të. Historia e animes daton në fillim të shekullit të 20-të, kur japonezët filluan të shfaqnin një interes të dukshëm për teknikat e huaja për krijimin e filmave të animuar.
Përkundër faktit se eksperimentet me animacionin u kryen në Japoni para kësaj, krijimi i parë i dukshëm që i atribuohet anime ishte shfaqja e "Tale of the White Serpent", një karikaturë nga studio Toei. Seriali i parë anime u publikua nga studio Otogi, e cila është një karikaturë historike bardh e zi. Në vitin 1963, Osamu Tezuka, i mbiquajtur "Zoti i Manga", themeloi Mushi Productions dhe publikoi serinë e tij të parë anime, Tetsuwan Atom. Ky ishte fillimi i bumit të anime.

Përgjigje nga 2 pergjigje[guru]

Përshëndetje! Këtu është një përzgjedhje temash me përgjigje për pyetjen tuaj: Anime e parë në botë. Njerëz, a e di dikush se cili ishte anime e parë në botë??

Përgjigje nga Danil Gul[i ri]
Anime e parë u shfaq në 1917. U quajt The New Sketchbook. Filmi u drejtua nga Shimokawa Dekoten. Ai gjithashtu u bë krijuesi i Momotaro, një anime që doli në 1918. Një nga themeluesit e zhanrit quhet edhe Kitayama Seitaro, regjisorja e filmit "Beteja e majmunit dhe gaforres".
Anime e parë në botë nuk zgjati shumë, rreth pesë minuta. Në atë kohë, nuk kishte kompani të mëdha që krijonin filma anime, ato vizatoheshin nga beqarë. Artistët u bazuan në përvojën e animatorëve nga Evropa dhe SHBA. Kjo lindi një zhanër të ri që është ende popullor sot.
Nga vitet 20 të shekullit të 20-të, anime u bë më e gjatë - rreth 15 minuta. Anime e parë kopjoi komplotet e karikaturave të huaja. Një nga këto përsëritje ishte seriali “Macja Feliks”. Shpesh përdoreshin edhe komplote nga tregimet popullore të Kinës dhe Japonisë. Një film i tillë ishte Heroi më i Madh i Japonisë Momotaro.
Ndër animatorët që krijuan animet e para në botë janë Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dhe disa të tjerë.
Anime e asaj kohe u krijuan në kushte modeste. Këto ishin zakonisht studio të vogla në shtëpi. Kompanitë e filmit ishin përgjegjëse për koston e krijimit të filmave. Në këmbim, animatorët u shitën atyre të drejtat për të marrë me qira krijimin e tyre. Kompanitë japoneze "Takamasa Eiga" ose "Asahi Kinema" janë përfshirë në mënyrë aktive në zhvillimin e zhanrit anime në Japoni.
Studio, e cila do të merrej ekskluzivisht me publikimin e filmave anime, u krijua vetëm në 1932. Ajo ia detyron pamjen e saj Masaoka Kenzo. Studio mori emrin nga emri i tij - "Masaoka Film Production". Filmi i parë i plotë në këtë studio u publikua një vit pas hapjes së tij. U quajt "Fuqia dhe gratë e botës".

Origjina e anime

Seriali i parë anime u publikua nga studio Otogi, e cila është një karikaturë historike bardh e zi. Në vitin 1963, Osamu Tezuka, i mbiquajtur "Zoti i Manga", themeloi Mushi Productions dhe publikoi serinë e tij të parë anime, Tetsuwan Atom. Ky ishte fillimi i bumit të anime.
Eksperimentet e para me animacionin në Japoni filluan që në vitin 1913, dhe filmat e parë të animuar u shfaqën në vitin 1917. Këta ishin filma të vegjël, me gjatësi nga një deri në pesë minuta, dhe ata u realizuan nga artistë të vetëm që u përpoqën të riprodhonin përvojat e hershme të animatorëve amerikanë dhe evropianë.
Anime më e vjetër e njohur, e gjetur në 2005, u krijua rreth një shekull më parë - në 1907. Filmi vizatimor i shkurtër përbëhej nga pesëdhjetë korniza të vizatuara në shirit celuloid. Djali i përshkruar në to vizaton hieroglife, pastaj kthehet nga shikuesi, heq kapelën dhe harqet.
Anime, si një drejtim i pavarur në animacion, u ngrit në 1958 dhe u njoh zyrtarisht si një art në fund të shekullit të 20-të. Historia e animes shkon prapa në fillim të shekullit të 20-të, kur japonezët filluan të shfaqnin njëfarë interesi për animacionin e vendeve perëndimore.

Në gjysmën e dytë të viteve 1980, seksi erdhi në anime. Kjo u bë me shumë peshë - në 1987 u publikua OAV-ja e parë e serialit "Legjenda e Supermenit - Tramp Guy" nga Hideki Takayama. Ai kombinoi një komplot të ndërlikuar dhe të pazakontë me skena të vizatuara me ngjyra të marrëdhënieve seksuale njerëzore.Në fakt, ky serial filloi traditën e "hentai" si një zhanër më vete dhe hapi sërish një polemikë për mundësinë e vlerës artistike të pornografisë. .
Në 1987, u publikua yaoi-OAV i parë - "Kënga e erës dhe pemëve" bazuar në mangën e Takemiya Keiko. U bë e qartë se seksi në anime erdhi mirë dhe për një kohë të gjatë. Ashtu si në rastin e anime-ve të zakonshme, shumica e anime-ve hentai bazohen në manga (në këtë rast, manga hentai). Skenat pornografike të luajtura në hentai mund të jenë të përmbajtjes dhe natyrës së ndryshme. Variacionet e drejtimeve janë mjaft të gjera nga seksi standard deri te lloje të ndryshme perversionesh, si yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Llojet veçanërisht mizore mund t'i atribuohen një grupi të veçantë, për shembull, guro ose tentakula - këto janë tmerre të veçanta dhe histori tmerri të hentai. Por do të ishte gabim të klasifikonim hentai vetëm nga përmbajtja e skenave erotike, sepse ashtu si në çdo anime tjetër, komedia, misticizmi, fantashkenca, fantazia, romanca mund të dallohen në hentai.

Subkultura "otaku"
Filluan të shfaqen nënkulturat e adhuruesve të anime: të ashtuquajturat "Otaku". Me kalimin e kohës, nënkultura otaku filloi të kishte një ndikim të dukshëm në krijimin e anime. Disa nga otaku-t e parë u bënë vetë regjisorë dhe animatorë, gjë që nuk mund të mos ndikonte në produktet që prodhonin.
Në të njëjtat vite, u filmua një nga filmat anime klasike më të famshme, Nausicaä of the Valley of the Wind (1984). Në vazhdën e suksesit të tij dhe rritjes së popullaritetit të anime, u publikuan edhe shumë filma të tjerë jo standardë dhe ambicioz, disa prej të cilëve ende nuk e humbin rëndësinë e tyre sot.

Zhvillimi i zhanreve anime
Në fillim të viteve '90, bota e animes dominohej nga cyberpunk. Kanonet e tij u përcaktuan nga seria Bubblegum Crisis e viteve 1987-1991, e drejtuar nga Akiyama Katsuhito dhe stilisti i personazheve Kenichi Sonoda. Një ribërje e filmit kult u shfaq në fund të viteve '90 me emrin "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - një anime edhe më e përsosur grafikisht dhe historikisht, një kryevepër e vërtetë. Por vitet nuk u bënë koha e mbretërimit të një zhanri, dhe numri i filmave të mahnitshëm të fundit të shekullit të njëzetë është thjesht i mahnitshëm. Thesari i anime-ve përfshin filma nga një shumëllojshmëri e gjerë zhanresh dhe studiosh, nga seritë për vajzat për vajzat tek fantazmat Lodoss Wars dhe Bastard.
Pas rritjes së popullaritetit të viteve të mëparshme, në fillim të viteve 1990, anime po kalonte një krizë financimi. Buxhetet u nënvlerësuan dhe projektet premtuese u shkurtuan për shkak të mungesës së fondeve.

Rrugët e shpërndarjes
Mënyrat në të cilat shpërndahet anime kanë evoluar gjithashtu. Përveç shfaqjes tradicionale të serialeve në televizion, është shfaqur një drejtim i veçantë shitjesh, i quajtur OVA (Original Video Animation, "animacion për shitje në video"). Siç sugjeron emri, OVA-të nuk u shfaqën në televizion, por shiteshin direkt në videokaseta. Krijimi i parë i njohur i tillë konsiderohet të jetë "Baza e Hënës Dallos" (1983-1984) e krijuar nën drejtimin e Mamoru Oshii. Shumë seriale të njohura televizive, "Patlabor", për shembull, filluan si OVA, por më pas morën vazhdime televizive ose filmike. Shfaqja e OVA-ve shoqërohet gjithashtu me shfaqjen e animes së parë të plotë pornografike, hentai, siç është "Cream Lemon" (1984) - para kësaj, autorët e tyre ishin të kufizuar nga censura e televizionit dhe kinemasë.

Kompjuterizimi i anime
Me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike në anime, grafika kompjuterike përdoret gjithnjë e më shumë. Kohët e fundit, futjet e animacionit 3D shfaqen edhe në projekte jo shumë të mëdha. Ekziston një anime e krijuar tërësisht duke përdorur këto teknika. Për shembull, "Gantz" (2004) kombinon karaktere 2D në plan të parë me mjedise plotësisht 3D, duke trashëguar nga manga me të njëjtin emër të krijuar në të njëjtën mënyrë.
Pas suksesit të jashtëzakonshëm të Evangelion në vitet '90, shumë studio provuan dorën e tyre në krijimin e serialeve që mund të bëheshin "klasike" për adhuruesit e animacionit japonez.

Shërbimi i tifozëve
Një drejtim tjetër zhvillimi që është përdorur në mënyrë aktive kohët e fundit është shërbimi i tifozëve. Kornizat e përmbajtjes erotike janë të ngulitura në sekuencën video të një animeje të tillë, ose madje e gjithë seria i kushtohet erotikës, duke ruajtur një komplot të caktuar. Kjo është bërë për të tërhequr audienca të ndryshme të synuara, pra për të mbështetur popullaritetin e serialit. Ndoshta regjisori dëshiron të tregojë personazhe anime nga ana tjetër dhe disi të qetësojë ose thjesht të diversifikojë situatën. Shumë shpesh episodet e fansave të shërbimit bëhen si speciale dhe lëshohen veçmas në DVD.
Ndonjëherë anime bazohet në video lojëra të njohura japoneze erotike në zhanrin e takimeve sim, por përshtatje të tilla mund të jenë edhe vepra mjaft serioze, si "Kanon"

Ndarja e "animes"

Të gjitha "anime" mund të ndahen në disa kategori. Zakonisht, intervalet ndërmjet zhvillimit nga një fazë në tjetrën zgjasin nga një deri në disa vjet. Por zakonisht "anime" të zjarrta në një mënyrë ose në një tjetër arrijnë në hapin e fundit. Pra, përpiquni të vlerësoni veten dhe vendosni vetë në cilën fazë të zhvillimit jeni:

1. Kur kërkojnë filma vizatimorë "ashtu ...", "diçka e tillë ...", d.m.th. ata panë diçka, u pëlqeu dhe tani po kërkojnë diçka të ngjashme. Ata as nuk dyshojnë se ka anime pa zë rus. Anime zakonisht ruhet në CD ose në një vidë.

2. Ata fillojnë të emërtojnë veten se çfarë të shkruajnë. ata fillojnë të lexojnë komente, ata dëgjojnë shumë këshillat e të huajve. Nëse ata këshillojnë gjënë e gabuar (ata thanë se ishte një fluturim i plotë, por në fund nuk ia vlente të shikohej), ata mund të zhgënjehen në anime. Shumica dërrmuese e "sulmuesve" janë vetëm në këtë kategori. ata fillojnë të shikojnë anime me titra ruse dhe kuptojnë se ka një aktrim shumë të keq me zë, i cili është më mirë të preferoni sub. Anime në vidë nuk përshtatet.

3. Pak njerëz dëgjohen (këshilla si "Rregullat e Samurait" shpërfillen), komentet lexohen, por jo të gjithë merren si të mirëqenë. Dalloni midis koncepteve të zhanrit dhe audiencës së synuar, ndiqni më të fundit. Mund të shprehin qartë preferencat e tyre. Ata fillojnë të shkruajnë komente ose disi përpiqen të kontribuojnë në aktivitetet e komunitetit të anime (kryesisht vetëm disa njerëz vendosin për këtë). Nga dublimi rus që dridhen, shumë fillojnë të mësojnë japonisht (të paktën disa qindra fjalë). Anime në një vidë nuk përshtatet për një kohë të gjatë, në një raft me disqe gjithashtu.

4. Vlerësimet praktikisht nuk lexohen. kuptoni se kush i shkruan ato. Ata dëgjojnë vetëm mendimin e disa njerëzve, shijet e të cilëve janë të përafërta me ato të tyre ose të paktën i kuptojnë. "Sulmuesit" trajtohen me përbuzje, ata vetë nuk i shtyjnë me forcë askujt anime. Ata mund të flasin për regjisorë, drejtime, sezone të suksesshme dhe jo aq shumë, e kështu me radhë. Mësoni (tashmë e di) japonisht. përçmojnë jo vetëm zërin rus, por edhe shumicën e nëndetësve rusë. Lista e anime-ve të shikuara tejkalon të gjitha kufijtë e arsyeshëm.

5. Psiko të plotë.
(Kjo ndarje është vetëm e përafërt dhe nuk tenton të cenojë të drejtat e askujt)

Zhanret anime


Ashtu si çdo krijimtari, anime ka aspekte dhe hije të ndryshme, të cilat tani do t'i shqyrtojmë.

Anime Shounen.
Deri në vitin 1964, ekzistonte një kanun i të ashtuquajturit "anime për djem" - "anime shonen". Anime është krijuar për të rinjtë e moshës 12 deri në 16-18 vjeç. Nëse e përshkruani komplotin shumë shkurt, do të duket kështu: "një djalë tjetër në robotin tjetër të madh, duke shpëtuar një botë tjetër". Duke folur më në detaje, seriale të tilla tregojnë historinë e rritjes, dhe jo një adoleshent të zakonshëm (siç u pëlqen të theksojnë autorët e veprave në shënime), por një shumë e pazakontë - si rregull, një i ri / djalë ka superfuqi të dukshme ose të fshehura (por, natyrisht, të manifestuara) ) të cilat ai i përdor .. për qëllimin e tij të synuar - për të luftuar një pushtues të huaj, për të mbrojtur të dashurën / miqtë e tij nga huliganët vampirë në një rrugicë të errët, etj. Për më tepër, si rregull, ai kursen kryesisht miqtë ose botën në tërësi - marrëdhëniet me vajzat në anime shonen tregohen shumë sipërfaqësisht, vajzat / vajzat janë të pranishme në seri vetëm si mike. Nëse shohim përpara (për sa i përket kronologjisë), atëherë përfaqësuesi më i spikatur i kësaj kategorie anime mund të quhet epika rreth Gundams - robotë të mëdhenj luftarakë humanoidë. E cila, natyrisht, kontrollohet nga i njëjti djalë që shpëton një botë tjetër. Duke lënë mënjanë ironinë, që nga viti 1979 (pra gati 30 vjet), Sunrise ka treguar të njëjtën histori me ngjyra të reja dhe interesi për këtë univers nuk është zbehur. Personalisht, MS Gundam SEED u zhyt në shpirtin tim, ndoshta sepse u publikua relativisht kohët e fundit, interpretimi i serialit është në një nivel të mirë dhe personazhet, natyrisht, nuk na zhgënjyen. Nga rruga, janë Gundams që i përkasin nëngrupeve të animes shonen, madje edhe nënspecieve. Nëngrupi i parë është zhanri i "leshit" (nga mekanizmi anglez), në të cilin veprimi zhvillohet rreth po atyre "robotëve të mëdhenj humanoidë", nëngrupi i dytë është "sentai" (lit., ekip / grup), në të cilin , si rregull, po flasim për një ekip të vogël, por të përhershëm personazhesh që luftojnë dikë/diçka.

Anime Shoujo.
Është logjike të argumentohet se ku ka anime për djem, duhet të ketë anime për vajza (gradimet e moshës janë saktësisht të njëjta si në anime për djem). Dhe në vitin 1966, studio Toei Animation publikoi serinë e parë dhe tepër të suksesshme anime për vajza (shojo anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), bazuar në mangën "Sled Witch" nga Yokoyama Mitsuteru, e cila nga ana tjetër u bazua në serialin televiziv amerikan Bewitched. Dhe emri i personazhit kryesor u ndryshua për shkak të mospërputhjeve me të drejtën e autorit të kompanisë "Sony" ("Sony") në markën tregtare "Sunny". Anime shoujo tregon të njëjtën histori të moshës, por me një vajzë në rolin kryesor. Ndërsa kultura anime ka evoluar, marrëdhëniet komplekse romantike midis personazheve kryesore dhe (jo aq) janë bërë normë në këtë nënspeci të animes. "Magjistare Sally" është gjithashtu një nëngrup i animes shojo - "maho-shojo", nga japonezja. mahou - magjike, magjike. Komploti i një animeje të tillë sillet rreth vajzave me një lloj aftësie magjike. Si rregull, vajza / vajza është ose një magjistare e trashëguar (si në rastin e Sally), ose rrethanat janë të tilla që vajza / vajza merr një objekt magjik me të cilin mund të bëjë vepra të mira, veçanërisht "në emër të Hena." Unë mendoj se shumë nga bashkatdhetarët tanë, të paktën shkurtimisht, panë një shembull të maho-shojo, i cili fillimisht kaloi përmes kanalit televiziv tashmë të ndjerë 2 * 2 - "Hëna e Sailor - Hëna në një kostum marinar". Seriali origjinal quhej "Bishoujo Senshi Sailor Moon" dhe u shfaq në TV në vitin 1992, pati shumë vazhdime, ndër të cilat ishte edhe i ashtuquajturi film live-action (d.m.th., një film në të cilin u filmuan aktorë live). Le të kthehemi te Shojo. Sidoqoftë, megjithë bollëkun e xhinglave magjike, vajzat në seri të tilla vazhdojnë të shkojnë në shkollë, të ndihmojnë prindërit në punët e shtëpisë dhe me gjithë fuqinë e tyre të mbrojnë jetën e zakonshme nga zuzaret, ata duan të jenë "shkolle të thjeshta". Ky është një moment shumë i rëndësishëm arsimor, "edukimi" manifestohet në faktin se adoleshentët mësojnë të shohin të pazakonshmen në të zakonshmen, të vlerësojnë meritat e jetës së tyre të përditshme. Ekziston gjithashtu një ndikim i pikëpamjeve tradicionale japoneze për rolin e një gruaje në familje dhe shoqëri, vajzave "që në moshë të re" futen idetë e "një gruaje të mirë, një nëne të kujdesshme".

Spokon.
Historitë e këtij anime tregojnë për aventurat e atletëve të rinj, miqtë dhe kundërshtarët e tyre. Në fakt, vetë emri i zhanrit përbëhet nga dy fjalë: "sport" dhe "vullneti" (konjo).

Anime Kodomo.
Anime të destinuara për fëmijë. Për shembull, ne njohim v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed ​​​​Racer". Të gjithë këta tituj u transkriptuan nga përkthyesit tanë dhe titujt origjinalë të serisë ishin si më poshtë: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Siç mund ta shihni, emrat i përshtateshin shumë shpesh konsumatorit tonë, kjo është veçanërisht e dukshme në përkthimin e të njëjtit "Sailor Moon", i cili tashmë e mori atë nga censura amerikane (domethënë, ky version u luajt në kanalet tona në një kohë ).

Dobutsu.
Përkthyer nga japonishtja si "me gëzof". Anime e këtij zhanri tregon për krijesat "me gëzof" humanoid. Një shenjë e zhanrit është "mustaqet, putrat dhe bishti" :) Dmth. personazhet, në parim, duken si njerëz, kanë avantazhet e mësipërme.

Hentai.
Vetëm për shkak të këtij zhanri, anime nuk janë ekskluzivisht filma vizatimorë për fëmijë. Emri i zhanrit është shumë rrëfimtar dhe përkthehet nga japonezja si "pervers / devijim". Nëse në gishta dhe që të gjithë ta kuptojnë, atëherë kjo është pornografi e vizatuar. Sidoqoftë, në fund të fundit, çdo rregull ka përjashtimet e veta, dhe kështu ato ekzistojnë edhe në hentai. Si rregull, kjo i referohet anime që është në kryqëzimin midis hentai dhe zhanreve të tjera. Për shembull, famëkeqja "Kite the Killer Girl" nuk është vetëm një skenë e dhunshme në shtrat, por edhe një dramë sociale. Në disa raste, drama (nuk e kam fjalën vetëm për Kite) është e largët dhe personazhet kryesore mund të zgjidhnin një mënyrë tjetër për të zgjidhur problemet e tyre sesa t'i jepeshin dikujt, por nga ana tjetër, mentaliteti i japonezëve. dhe shtrembërimi i të menduarit të tyre ende nuk është anuluar. Në rastin e thjesht hentai, duhet të theksohen pikat/ekstremet e mëposhtme. Ekstremi i parë: vetëm nxënëse ende në zhvillim, me të cilat personalitete të ndryshme të këqija bëjnë ç'të munden. Siç e dini, në Japoni ka një lloj perversioni si një varësi e burrave të rritur ndaj vajzave/vajzave shumë të reja (megjithatë, kjo, në parim, vërehet kudo, por është kthyer në ekstremin tjetër në Japoni), kështu që më shumë Gratë e pjekura përpiqen të "rinojnë" duke veshur uniformën tuaj të vjetër të shkollës. Brrrr, shpresoj që ky “transformim” të ndodhë vetëm me partnerin. Ekstremi tjetër janë karakteristikat seksuale dytësore të hipertrofizuara femërore. Hipertrofia tek meshkujt është gjithashtu e pranishme, por më pak. Në një person të shëndoshë, në shikimin e kësaj "bukurosheje", përveç të qeshurave nervoze, nuk ka asnjë reagim tjetër. Duhet theksuar se seiyuu në këtë rast e “nxjerrë” punën, sepse i vetmi “real” këtu është zëri i aktorit/aktores, i cili është i vetmi në gjendje të ngjallë emocione dhe reagime të caktuara. Në fakt, nuk është një foto dydimensionale që do të ndezë imagjinatën e adoleshentëve dhe të rriturve?;) Hentai pasohet nga nënllojet e anime shojo dhe shonen - yuri dhe yaoi. E para, yuri, flet për marrëdhëniet homoseksuale të grave, dhe yaoi, përkatësisht, për marrëdhëniet e burrave. Për më tepër, si rregull, fansat e yaoi janë vajza, dhe yuri janë të rinj. Në mënyrë të ngjashme, ka një "ngjyrë" të ndryshme. Nuk mund të jap shembuj të terry yaoi dhe yuri, por diçka e një niveli mesatar është shumë e barabartë. Një shembull për të dyja kategoritë do të ishte i njëjti Sailor Moon. Po Po! Është ajo. Për ata që e kanë parë epikën, veçanërisht pa censurë amerikane (gjë që mashtronte më tej përkthyesit tanë), marrëdhënia e Zoisite me Kunzite qartë shkon përtej marrëdhënies shef-vartës, dhe Haruka dhe Michiru qartësisht nënkuptojnë më shumë për njëri-tjetrin sesa thjesht shokët e klasës dhe të dashurat. . Një tjetër anime e njohur yuri është Revolucionare Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena), dhe në Gravitation, ka erë pak si yaoi.

Sigurisht, anime prek edhe zhanre të tilla më të njohura si fantazia dhe opera hapësinore, cyberpunk (përfshirë steampunk) dhe misticizmi. Tiparet e tyre njihen gjerësisht nga filmat dhe veprat letrare të të njëjtave kategori, ndaj nuk do të ndalemi më tej në to.

Anime është një nga tendencat në kulturën botërore. Këto nuk janë karikatura të zakonshme, por një shtresë e tërë e kulturës moderne japoneze, ndryshe nga homologët e tyre perëndimorë, të krijuara jo më për fëmijët, por për audiencën adoleshente dhe të rritur. Bota e animacionit japonez është e gjerë. Dhe për ta kuptuar më mirë, duhet studiuar historia e shfaqjes së "botës" që duam.

Anime, si trend në kulturën botërore, e ka origjinën në vitet 1950, por origjina e animacionit japonez ka ndodhur më herët, kur japonezët ishin të interesuar për pajisje të importuara për krijimin e animacionit. Kështu, vazhdoni me Perëndimin. Anime më e vjetër e njohur daton në vitin 1907, ishte një karikaturë e shkurtër e heshtur e përbërë nga korniza të njëpasnjëshme. Nga rruga, anime është një shkurtim, nga anglishtja. Animacion - animacion.

Periudha e parë është në fakt lindja e filmave të animuar japonezë. Origjina e animacionit japonez daton në fillim të shekullit të 20-të. Anime u krijua nga entuziastë të vetmuar që imitonin homologët e tyre perëndimorë. Filmat ishin të shkurtër (deri në gjashtë minuta) shirita të animuar pa zë. Komplotet dhe personazhet janë marrë nga përrallat japoneze.

Periudha e dytë i referohet kohës midis luftërave botërore. Anime filloi të pushtojë masa të mëdha të popullsisë dhe të tërheqë vëmendjen e shtetit. Në komplot, folklori japonez i la vendin komploteve humoristike të stilit evropian. U miratuan ligjet e para që kufizuan moshën e shikimit, anime u shfaqën me një kufi prej 15+. Por anime që synonin edukimin e patriotizmit u mbështet fuqishëm nga shteti. Për punime të tilla u shpenzuan shuma të mëdha parash. Më lejoni t'ju kujtoj se Japonia në atë kohë ishte një shtet i militarizuar dhe propaganda midis popullatës ishte një faktor i rëndësishëm. Japonia pushtoi Kinën dhe censura u fut në vitin 1937. Kështu, shteti filloi të rregullojë lëshimin e anime. Në prag të Luftës së Dytë Botërore, ata filluan të xhirojnë anime të porositura nga ushtria dhe të krijuara për këtë studio, stili i anime filloi të ndryshojë. Anime nuk ishte menduar të ishte si karikaturat perëndimore pasi Japonia filloi të luftonte vendet perëndimore. Komplotet gjithashtu nuk kaluan pa u vënë re, ata filluan të qëllojnë për ushtrinë e guximshme japoneze, për ushtrinë e pamposhtur të Perandorit. Një prej tyre ishte filmi i parë i plotë i animuar i plotë i quajtur "Luftëtarët e Detit të Shenjtë të Momotaro", i cili u publikua në prill 1945. Komploti tregon për operacionet heroike të ushtrisë japoneze për të çliruar Indonezinë dhe Malajzinë nga Shtetet e Bashkuara. Pas përfundimit të luftës, vendi ishte në gërmadha, u hoq censura dhe pjesëmarrja shtetërore, por vepra të rëndësishme nuk dolën. Pasoi një dekadë stagnimi.

Periudha e tretë është e pasluftës, vendi filloi të rimëkëmbet, Shtetet e Bashkuara derdhën kapital të madh në ekonominë e vendit. "Mrekullia politike" e Japonisë ka ndodhur. Në vitin 1956, studioja Toei Animation filloi ekzistencën e saj, e cila më vonë do të publikonte filmin e parë anime me ngjyra, Hakujaden. Krijimi i kësaj studio nënkuptonte fillimin e një periudhe të re në historinë e zhvillimit të animacionit japonez - një periudhë e krijimtarisë profesionale. Filmat e parë Toel imituan Disney-n. Kompania ekziston edhe sot e kësaj dite dhe është studioja më e vjetër japoneze e animacionit. Vektori i eksperimentimit dhe lirive të studios në komplotin e veprave i dha një shtysë të mirë pjesës tjetër të studiove dhe brezit të vjetër, të cilët më vonë u bënë animatorë të tillë të famshëm si Hayao Miyazaki dhe Mamoru Oshii. Anime u bë vepër e një autori dhe ngriti çështje akute sociale dhe politike. Në vitin 1960, Tezuka, një ithtar i animacionit për të rritur, krijoi disa filma për këtë audiencë: Një mijë e një netë, Kleopatra dhe Belladonna e vajtueshme.
Në vitet 1970, televizioni filloi të pushtonte kinematë dhe filluan të krijohen seriale anime. Disa studio të mëdha falimentuan, por kjo pati një efekt pozitiv, pasi u hapi rrugën animatorëve të rinj. Animatorët filluan të eksperimentojnë gjithnjë e më shumë me zhanret, siç ilustrohet nga seria televizive e vitit 1974 e Isao Takahata, Heidi. Duke qenë një dramë realiste që synonte fëmijët, fillimisht u refuzua pasi producentët kishin frikë se nuk do të shpërblehej. Atyre iu duk se fëmijët ishin më të interesuar për fantashkencë dhe histori me më pak ngarkesë semantike, por seriali "xhiroi". Ajo u bë shumë e njohur në Japoni dhe në Evropë, kështu që audienca botërore filloi të bëhej e varur nga anime. Suksesi dhe financat që rezultuan i lejuan Miyazaki dhe Takahata të fillonin Teatrin e Kryeveprës Botërore të animes. Filluan të shfaqen të gjitha llojet e zhanreve, anime fitoi famë të jashtëzakonshme.
Vitet 1980 janë "Epoka e Artë" për industrinë e anime. Manga dhe anime u bënë të njohura në të gjithë Japoninë.

Faza e katërt është fundi i shekullit të 20-të dhe fillimi i shekullit të 21-të. Anime ka marrë njohje në mbarë botën, ata filluan të kombinojnë grafika kompjuterike, domethënë 3D dhe animacion - 2D. Në vitin 1997, u publikua "Princess Mononoke", një film anime me gjatësi të plotë që mblodhi fatura të mëdha në arkë.

Duke përmbledhur nga sa më sipër, mund të thuhet me besim se nga filmat vizatimorë për fëmijë dhe filmat propagandistikë, animacioni japonez është shndërruar në kulturën botërore dhe trashëgiminë e njerëzimit. Sot, anime është një fenomen unik kulturor që bashkon një numër të madh njerëzish nga e gjithë bota. Anime ka kaluar një rrugë të vështirë zhvillimi, shpresoj që do të vazhdojë të zhvillohet në drejtimin e duhur dhe nuk do të "vdes" për hir të vlerësimeve dhe shikimeve, por do të prodhojë vepra origjinale dhe interesante. Artikulli u përgatit për ju nga Nikita Kutuzov.

Filmat e parë artistikë të Toei Doga ishin teknikisht shumë të ngjashëm me filmat artistikë të Walt Disney - secilit iu deshën rreth një vit për t'u prodhuar, ata ishin përshtatje në shkallë të gjerë të përrallave popullore (vetëm japoneze dhe kineze, jo evropiane) me një numër të madh personazhesh kafshësh. . Disa prej tyre madje hynë në arkat amerikane, por dështuan atje dhe për dy dekada praktikisht u zhdukën nga ekranet e Shteteve të Bashkuara.

Megjithatë, ishte e qartë që në fillim se lëvizja animacion japonez në një rrugë tjetër. Tradita dhe grafika kulturore krejtësisht të ndryshme dhe komplote të prekura. Ndryshe nga animacioni amerikan, në anime tradita e muzikalit nuk u ndje, filmat ishin shumë më seriozë dhe komplotet ishin më dramatike.

Ngritja e Mangës

Ndryshe nga anime, e cila deri në mesin e viteve 1950 ishte në një farë "korral", u zhvillua mjaft shpejt në këto vite. Nuk kërkonte investime të konsiderueshme kapitale dhe traditat e vendosura tashmë të lexuesve i lejuan mangës të mos shqetësohej për konkurrencën me produktet e huaja. Censura u qetësua, filluan të shfaqen revista të reja, duke botuar në mënyrë aktive manga.

Në mesin e artistëve të manga-s që u shquan gjatë kësaj periudhe, veçohen dy autorë të vonë. Së pari, kjo Machiko Hasegawa, e cila filloi të botohej në gazetën Asahi në vitin 1947 një nga komiket më të njohura në historinë japoneze është Lady Sazae (Sazae-san, 1947-1974). Ai tregoi historinë e një vajze të thjeshtë japoneze, Sazae, dhe familjes së saj, të cilët me humor përpiqen t'i mbijetojnë kohëve të vështira të pushtimit dhe më pas të gjejnë vendin e tyre në jetë gjatë rritjes së ekonomisë së vendit. Optimizmi i kësaj vepre tërhoqi zemrat e japonezëve dhe deri më tani kjo manga është një nga librat më të botuar në Japoni.

Autori i dytë, më i famshëm dhe më domethënës është ai i përmendur tashmë Shigeru Tezuka, i cili mori pseudonimin "Osamu" në fëmijëri. Pasi mbaroi shkollën, Tezuka e re, tashmë një artiste e mirë në atë kohë, ëndërronte të bëhej animator. Por në vendlindjen e tij Osaka, nuk kishte një mundësi të tillë, dhe ai vendosi të shkonte në rrugën më të thjeshtë - të bëhej një artist manga.

Osaka po përjetonte një bum në komike të lira bardh e zi në atë kohë. Ato u botuan në letër të përafërt me cilësi të ulët, ishin tepër të lira, botuesit nuk u paguanin pothuajse asgjë artistëve, por u lejuan atyre çdo eksperiment.

Duke mos e humbur shansin e tij, njëzet vjeçari Tezuka, në atë kohë student i Fakultetit të Mjekësisë (të cilin, meqë ra fjala, më vonë e diplomoi me sukses), botoi një manga në vitin 1947. "Ishulli i Thesarit të Ri" ("Shin Takarajima").

Në shumë mënyra, ishte një revolucion në botën e komikeve japoneze. Gjatë krijimit të tij, Tezuka përdori në mënyrë aktive "teknologjitë e filmit" që nuk ishin përdorur më parë në manga - duke treguar veprimin nga këndvështrime të ndryshme, nga afër, "shtrirje" e një skene në disa vizatime, përdorimin aktiv të efekteve zanore dhe imazhi i theksuar i fazave të lëvizjes. Në fakt, Manga e Tezukës ishte një plan urbanistik i filmit të animuar, ndërkohë që është një vepër tërësisht integrale dhe interesante.

Suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet. Janë shitur disa qindra mijëra kopje. Tezuka iu ofrua menjëherë një punë nga disa revista të njohura të Tokios për fëmijë. Ai filloi të botojë manga në revistën Manga Shounen. Perandori i xhunglës (Xhungla Taitei, 1950-1954), dhe në revistën "Shounen" - manga "Ambasador Atom" ("Atom Taishi"), shpejt u riemërua në "Atom i Fuqishëm" ("Tetsuwan Atom", 1952-1968). Për to do të flasim më në detaje më poshtë, kur të flasim për përshtatjen e tyre filmike.

Shfaqja e Tezukës në botën e mangës ka revolucionarizuar. Stili i ri - një kombinim i një komploti kompleks, serioz, grafika në stilin e animacionit dhe mungesa e nevojës për të ndjekur klishetë e vendosura tërhoqi shumë autorë të rinj të talentuar që nxituan të zhvillonin fushën që u hapej atyre.

Më në fund mori formë si një lloj letërsie krejtësisht e pavarur, e ndarë në shumë gjini dhe nëngjini. Seksioni kryesor, siç u përmend tashmë, kaloi përgjatë vijës "manga për djem" / "manga për vajza" (shonen manga / shojo manga).

Paraardhësi i shojo manga ishte edhe Tezuka, e cila botoi një manga në revistën e vajzave "Shojo Club" "Kalorësi me fjongo" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) për aventurat e një vajze të maskuar si kalorës për të kryer bëma të ndryshme. Ashtu si të gjitha veprat e Tezukës të kësaj periudhe, ajo bëri bujë, këtë herë me një audiencë femërore dhe shumë shpejt artistë filluan të krijojnë manga "speciale" për vajza.

Vini re se ndarja "gjinore" e mangës është theksuar gjithmonë nga gjinia e krijuesve. Rastet kur autori krijon një manga të një gjinie "të huaj" (shembulli më i famshëm është Rumiko Takahashi, që shkruan manga shonen), jo aq përgënjeshtron sa vërteton rregullin, pasi në një mangë të tillë manifestohen edhe tiparet e mentalitetit gjinor ("seks") të autorit.

konkluzioni

Kemi ardhur në një moment emocionues - shfaqja e botës së animacionit modern japonez. Nga këtu, historia e mangës do të pasqyrohet ekskluzivisht dhe fokusi ynë kryesor do të jetë në historinë e animes.

Kjo për faktin se pjesa më e madhe e materialit - manga, i botuar nga fillimi i viteve 1960 deri në ditët e sotme, kërkon shumë vite punë të palodhur vetëm për ta përvetësuar dhe kuptuar. Nga ana tjetër, pjesa dërrmuese e kësaj manga është vetëm me interes teorik për lexuesit jo-japonezë, pasi nuk është i disponueshëm dhe nuk do të jetë kurrë i disponueshëm në përkthim për të ardhmen e parashikueshme. Me sa dimë, një vepër e tillë (një përshkrim i plotë i historisë së mangës moderne) nuk është krijuar ende as në Japoni, as në vende të tjera.

Që atëherë, vit pas viti, janë shfaqur gjithnjë e më shumë vepra, janë shfaqur zhanre të reja dhe lloje të reja të shërbimit të fansave. Dhe si rezultat, pas 108 vite, kemi marrë atë që kemi.

Por cila anime e shekullit të kaluar mund të konsiderohet me të drejtë si më me ndikim? Cilat vepra u bënë themeluesit e zhanreve, prirjet, pionierët e klisheve dhe pionierët e klisheve? Cilët filma dhe seriale të animuar kanë pasur ndikimin më të madh te krijuesit dhe shikuesit gjatë zhvillimit të kinemasë japoneze? Përgjigjet e këtyre pyetjeve do t'i gjeni në topin tonë të sotëm. Por, para se të fillojmë, le të flasim si gjithmonë për formalitetet.

Së pari: është e pamundur të përcaktohet se cila anime është më e rëndësishmja në një masë më të madhe se të tjerat e paraqitura këtu. Prandaj, pozicionet kryesore shpërndahen jo sipas vlerësimit, por sipas sipas vitit të botimit.

Së dyti: meqenëse kjo majë quhet " 12 anime më të rëndësishme në histori”, më pas këtu paraqiten krijime, mjaft të lashta, të cilat dolën në intervalin nga 1907 Nga 1999 i vitit.

Tani jemi gati të fillojmë tonën 12 animet më të mira historike.

Kitayama Seitaro - një nga krijuesit e animacionit të parë profesional japonez

Ky film i shkurtër, që zgjat vetëm 5 minuta, konsiderohet si animacioni i parë profesional japonez. Krijuesit e saj, pionierë të artit të kinemasë japoneze - artist Kitayama Seitaro dhe mangaka Oten Shimokawa. Deri më sot, kaseta ka humbur, kështu që askush nuk mund të thotë me siguri se për çfarë ishte anime e parë profesionale në botë.

Çfarë kontributi dha ky film i shkurtër në zhvillimin e animacionit japonez? Epo, pas saj, shumë autorë aspirues besuan në vetvete dhe donin "të bënin diçka të tillë". Pra, mund të themi se kjo punë është pika fillestare për zhvillimin e anime.

Ky anime ka shumë për të ofruar. Është filmi i parë i animuar me ngjyra në Japoni. Ky është filmi i parë i animuar japonez i shfaqur në SHBA. Është anime e parë që fiton çmime të huaja në Festivalin e Filmit për Fëmijë të Venecias në Itali në 1959. Por gjëja kryesore nuk është as kjo. Merita më e madhe e filmit është se ai pati një ndikim të madh te studenti i diplomuar Hayao Miyazaki. Po, po, për atë regjisor shumë të shquar japonez, veprat e të cilit pajtojnë fansat e animacionit japonez me ata që urrejnë. Mos dilni në kohën e duhur Legjenda e gjarprit të bardhë me qira - dhe nuk do ta shohim as sot " Shpirt larg', as' Totoro', as' kala në lëvizje“, as krijime të tjera të studios gibli.

Merita e kësaj pune mbi anime të tjera nuk mund të mbivlerësohet. Në fakt, ishte pas Astroboy që Seriali televiziv.

Megjithëse Astro Boy nuk ishte seriali i parë anime në histori (ky nder iu dha " Kalendari i fotografive Otogi Studio"), u bë vepra e parë e suksesshme komerciale e krijuesve japonezë. Ky anime hyri në listën e 100 serialeve më të animuara. IGN si seria e parë e njohur anime televizive. Duke parë suksesin e tij, animatorë të tjerë vendosën që krijimi i serialeve është një biznes shumë më shpërblyes sesa filmat artistikë. Dhe ata nuk e kishin gabim.

Fakti është se Magjistare Sally- i pari në historinë e zhanrit anime maho-shoujo. Është ajo, së bashku me serinë e mëvonshme " Sekreti i Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) hodhi themelet për tiparet karakteristike të zhanrit:

• Heroina duhet të mbajë të fshehtë aftësitë e saj magjike. Nëse ajo zbulon sekretin, ajo do të ndëshkohet.
• Kur heroina përdor magjinë, ajo ka nevojë për frazën e saj magjike dhe një send të magjepsur, siç është një shkop. (Fraza magjike e Sally: " Mahariku Maharita Yanparayan” është përdorur më shumë se një herë në shumë anime parodi dhe komedi).
• Një shërbëtor magjik shoqëron heroinën në botën e zakonshme. Shumë shpesh, kjo është një kafshë e zakonshme (për shembull, një mace).
• Dy personazhe - një femër, dhe tjetri duket si një vajzë - veprojnë si miq të ngushtë të personazhit kryesor.

Nëse fjala " hentai"- jo një tingull bosh për ju, atëherë mund të vlerësoni kontributin e këtij anime në zhvillimin e animacionit japonez. Fakti është se Përralla të 1001 netëve- anime e parë erotike. Natyrisht, para kësaj vepre, ka pasur përpjekje të tjera për të përshkruar marrëdhëniet seksuale në formën e animacionit. Krijimi supozohej të ishte hentai i parë Hakusana Kimura « Anije freskuese“, e cila është filmuar në 1932 vit. Sidoqoftë, në atë kohë, qeveria japoneze (dhe shumica e shikuesve gjithashtu) nuk ishte ende gati për shfaqjen e karikaturave erotike. Kjo është arsyeja pse Anija Freskuese nuk u përfundua kurrë, për faktin se policia bastisi krijuesit e saj dhe konfiskoi hentain.

Dhe kështu, 37 vite më vonë, erotika e parë e animuar iu prezantua publikut dhe publiku e pranoi atë me mirënjohje. Publiku nuk u turpërua as nga imoraliteti dhe as sinqeriteti i hentait të parë, megjithëse ai përshkruante jo vetëm marrëdhënie seksuale midis një burri dhe një gruaje, por edhe midis një gruaje dhe një gruaje, dhe një burri dhe një krokodili.

Nuk mund të mos e përmendnim këtë anime, jo vetëm sepse është seriali më i gjatë i animuar në botë (aktualisht ka pak më pak 7 mijë episode), e cila është ende në vazhdim, por edhe sepse është vepra e parë e krijuar nga grua. autor origjinal i mangës Machiko Hasegawa, u dëshmoi të gjithëve se anime dhe manga nuk janë vetëm për burra.

Nëse e dini se çfarë është transformatorëve"... edhe pse, për çfarë po flas ... ju e dini se çfarë është "Transformers". Por a e dini historinë pas krijimit të kësaj ekskluziviteti të bujshëm? Transformatorët ia detyrojnë pamjen e tyre zhanrit gëzof, e cila nga ana tjetër ia detyron popullaritetin e saj serialit anime Mazinger Z, i lëshuar në 1972 vit.

Përsëri, kjo nuk ishte puna e parë e këtij lloji, por ishte ajo që tërhoqi vëmendjen e fansave dhe hodhi themelet e zhanrit. Mazinger Z tani konsiderohet klasikja e artë e anime gjigante humanoide dhe shumë fansa të shkollës së vjetër janë nostalgjikë për të edhe sot e kësaj dite.

Manga Akira Toriyama dhe anime e bazuar në të vërtet bëri shumë për zhvillimin e animacionit dhe komikeve japoneze. Në veçanti, ata ndikuan ndjeshëm në zhanrin " e shndritur».

Në vitet 80 dhe 90 të shekullit të kaluar, anime u bë mjaft e zakonshme jashtë Japonisë. Sidoqoftë, audienca perëndimore ishte ende e kujdesshme për produktet e Tokës së Diellit në rritje. Por gjithçka ndryshoi me lirimin e 1988 viti i animes me gjatësi të plotë " Akira". Ky është krijim i një regjisori pak të njohur në atë kohë. Otomo Katsuhimo, bëri bujë mes shikuesve perëndimorë. Fansat vlerësuan historinë komplekse dhe tërheqëse, si dhe artin e avancuar dhe efektet speciale të krijuara nga kompjuteri. Pra, Akira u bë anime e parë e njohur në Perëndim më shumë sesa në Japoni.

Emrat e disa prej punimeve nga majat tona të sotme mund t'i keni takuar për herë të parë, por rreth Lufta Beauty Sailor Moon me siguri keni dëgjuar. Ky serial i njohur deri më sot ka luajtur një rol të rëndësishëm jo vetëm në zhvillimin e animes, por edhe të animacionit në përgjithësi.

Është triumfi i tij mahnitës që i detyrohet paraqitjes së tij ekskluziviteteve të tilla të famshme jo-japoneze si magjistare Dhe Winx. Në fund të fundit, ishte kjo anime që hapi formulën universale të suksesit midis adoleshentëve. Mjafton vetëm të marrësh një grup të vogël nxënësish, t'u japësh atyre një lloj superfuqie kozmike, t'i japësh personazhit kryesor një djalë të pashëm dhe voila - audiencën tënde vajzë. Shtojini kësaj një skenë paksa seksi të rimishërimit të tyre, veshjet zbuluese dhe skenat vërtet të mira të luftimit - dhe do të tërhiqni vëmendjen e djemve në punë.

Kjo formulë është ende e njohur edhe sot, ashtu siç është anime që e zbuloi atë.

Duke folur për meritat e kësaj animeje mbi animacionin, shpesh nuk dini se ku të filloni. Kjo është seria e parë në të cilën japonezët prekën thellësisht temat fetare të vendeve të tjera. Kjo është seria e parë që ka grisur të gjitha shabllonet e zhanrit dhe ka krijuar të reja. Kjo është seria e parë për të cilën njerëzit këshillohen të përgatiten mendërisht dhe të mbledhin guximin e tyre (lexoni Biblën, për shembull). Ky është seriali i parë, përfundimi i të cilit nuk u kuptua nga askush (ka mundësi që edhe vetë autori).

E gjithë kjo dhe shumë më tepër zvogëlon meritat e anime në faktin se pas saj moda filloi të varroste më thellë kuptimin e mundshëm të veprës. Autorët e kuptuan se në disa vende është e mundur të sakrifikohet logjika dhe përshtatshmëria e asaj që po ndodh, gjëja kryesore është të mos harrojmë simbolikën. Në këtë mënyrë, ju mund të krijoni një anime të suksesshme dhe fitimprurëse që do të marrë statusin e "kontroversit" dhe do të diskutohet nga fansat shumë dekada më vonë. Dhe nëse kuptimi i një animeje të tillë do të ekzistojë vërtet është një pyetje filozofike.

Epo, ky është fundi i 12 animeve tona më të rëndësishme në histori. Ndoshta ai fillimisht ishte paksa i padrejtë, sepse çdo krijim (pa marrë parasysh nëse ishte i suksesshëm apo i dështuar) ndikoi disi në zhvillimin e animacionit japonez dhe e bëri anime ashtu siç e shohim tani. Sidoqoftë, këto 12 krijime ishin padyshim pika kthese në historinë e anime.