Anime pertama dalam sejarah. Anime pertama di dunia Anime pertama

Anime pertama di dunia. Teman-teman, ada yang tahu anime apa yang pertama kali ada di dunia?? dan mendapat jawaban terbaik

Jawaban dari Valery[menguasai]
Anime, sebagai salah satu aliran independen dalam animasi, muncul pada tahun 1958 dan secara resmi diakui sebagai seni pada akhir abad ke-20. Sejarah anime dimulai pada awal abad ke-20, ketika orang Jepang mulai menunjukkan minat yang nyata terhadap teknik asing dalam membuat film animasi.
Terlepas dari kenyataan bahwa eksperimen dengan animasi telah dilakukan di Jepang sebelumnya, kreasi penting pertama yang diklasifikasikan sebagai anime adalah penayangan Tale of the White Serpent, sebuah kartun dari studio Toei. Serial anime pertama dirilis oleh studio Otogi yang merupakan kartun sejarah hitam putih. Pada tahun 1963, Osamu Tezuka, yang dijuluki “Dewa Manga”, mendirikan Mushi Productions dan merilis serial anime pertamanya, Tetsuwan Atom. Ini adalah awal dari booming anime.

Jawaban dari 2 jawaban[guru]

Halo! Berikut pilihan topik beserta jawaban atas pertanyaan Anda: Anime pertama di dunia. Teman-teman, ada yang tahu anime apa yang pertama kali ada di dunia??

Jawaban dari Danil Gul[anak baru]
Anime pertama kali muncul pada tahun 1917. Itu disebut "Buku Sketsa Baru". Film ini disutradarai oleh Shimokawa Dekoten. Ia juga menjadi pencipta Momotaro, sebuah anime yang dirilis pada tahun 1918. Salah satu pendiri genre ini juga disebut Kitayama Seitaro, sutradara film “The Battle of the Monkey and the Crab.”
Anime pertama di dunia ini tidak bertahan lama, sekitar lima menit. Saat itu belum ada perusahaan besar yang membuat film anime, mereka digambar oleh perorangan. Para senimannya didasarkan pada pengalaman animator dari Eropa dan Amerika. Hal ini memunculkan genre baru yang masih populer hingga saat ini.
Pada tahun 20-an abad ke-20, anime menjadi lebih panjang - sekitar 15 menit. Anime pertama meniru plot kartun asing. Salah satu pengulangannya adalah serial “Felix si Kucing”. Alur cerita rakyat dari Tiongkok dan Jepang juga sering digunakan. Salah satu film tersebut adalah Pahlawan Terbesar Jepang Momotaro.
Di antara animator yang membuat anime pertama di dunia adalah Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dan beberapa lainnya.
Anime pada masa itu dibuat dalam kondisi sederhana. Biasanya ini adalah studio rumah kecil. Biaya pembuatan film ditanggung oleh perusahaan film. Sebagai imbalannya, para animator menjual hak untuk menyewakan kreasi mereka. Perusahaan Jepang Takamasa Eiga atau Asahi Kinema terlibat aktif dalam pengembangan genre anime di Jepang.
Studio yang secara eksklusif memproduksi film anime ini baru didirikan pada tahun 1932. Dia berutang penampilannya pada Masaoka Kenzo. Studio mengambil nama dari namanya - "Masaoka Film Production". Film berdurasi penuh pertama di studio ini dirilis setahun setelah pembukaannya. Judulnya adalah "Kekuatan dan Wanita Dunia".

Munculnya anime

Serial anime pertama dirilis oleh studio Otogi, mewakili kartun sejarah hitam putih. Pada tahun 1963, Osamu Tezuka, yang dijuluki “Dewa Manga”, mendirikan Mushi Productions dan merilis serial anime pertamanya, Tetsuwan Atom. Ini adalah awal dari booming anime.
Eksperimen pertama dengan animasi di Jepang dimulai pada tahun 1913, dan film animasi pertama muncul pada tahun 1917. Ini adalah film kecil yang berdurasi antara satu hingga lima menit, dan dibuat oleh seniman tunggal yang mencoba mereproduksi eksperimen awal animator Amerika dan Eropa.
Anime tertua yang diketahui, ditemukan pada tahun 2005, dibuat sekitar satu abad yang lalu - pada tahun 1907. Kartun pendek itu terdiri dari lima puluh bingkai yang digambar pada pita seluloid. Anak laki-laki yang digambarkan di dalamnya menggambar hieroglif, lalu menoleh ke arah penonton, melepas topi dan busurnya.
Anime, sebagai salah satu aliran independen dalam animasi, muncul pada tahun 1958 dan secara resmi diakui sebagai seni pada akhir abad ke-20. Sejarah anime dimulai pada awal abad kedua puluh, ketika Jepang mulai menunjukkan minat terhadap animasi negara-negara Barat.

Pada paruh kedua tahun 1980-an, seks masuk ke dalam anime. Hal ini dilakukan dengan cara yang sangat signifikan - pada tahun 1987, OAV pertama dari seri “The Legend of Superman - Tramp Guy” oleh Hideki Takayama dirilis. Ini menggabungkan plot yang rumit dan tidak biasa dengan adegan hubungan seksual manusia yang digambar dengan warna-warni. Faktanya, seri ini memulai tradisi “hentai” sebagai genre independen dan sekali lagi membuka kontroversi tentang kemungkinan nilai artistik pornografi.
Pada tahun 1987, yaoi-OAV pertama dirilis - “Song of the Wind and Trees” berdasarkan manga oleh Takemiya Keiko. Menjadi jelas bahwa seks datang ke anime dengan baik dan untuk waktu yang lama.Seperti halnya anime biasa, sebagian besar anime bergenre hentai didasarkan pada manga (dalam hal ini, manga hentai). Adegan pornografi yang ditampilkan dalam hentai dapat memiliki konten dan sifat yang berbeda. Variasi arahnya cukup luas, dari seks standar hingga berbagai macam penyimpangan, seperti yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Kelompok terpisah mencakup tipe yang sangat kejam, misalnya guro atau tentakel - ini adalah cerita horor dan horor yang aneh dari hentai. Namun salah jika mengklasifikasikan hentai hanya berdasarkan konten adegan erotisnya, karena seperti anime lainnya, hentai dapat dibagi menjadi komedi, mistisisme, fiksi ilmiah, fantasi, dan romansa.

Subkultur Otaku
Subkultur penggemar anime mulai bermunculan: yang disebut “Otaku.” Seiring waktu, subkultur otaku mulai memberikan pengaruh nyata pada pembuatan anime. Beberapa otaku pertama menjadi sutradara dan animator, yang tentunya mempengaruhi produk yang mereka hasilkan.
Pada tahun yang sama, salah satu film anime klasik paling terkenal, “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), dibuat. Setelah kesuksesannya dan popularitas anime yang terus meningkat, banyak film non-standar dan ambisius lainnya juga dirilis, beberapa di antaranya masih penting hingga saat ini.

Perkembangan genre anime
Pada awal tahun 90an, dunia anime didominasi oleh cyberpunk. Kanonnya ditetapkan oleh serial Bubblegum Crisis, yang dirilis pada 1987-1991, disutradarai oleh Akiyama Katsuhito dan desainer karakter Sonoda Kenichi. Sebuah remake dari film kultus muncul di akhir tahun 90an dengan nama "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - sebuah anime yang lebih grafis dan plot, sebuah mahakarya nyata. Namun tahun-tahun tersebut bukanlah masa kejayaan satu genre, dan jumlah film menakjubkan di akhir abad ke-20 sungguh menakjubkan. Perbendaharaan anime mencakup film-film dari berbagai genre dan studio, dari serial “girl-for-girl” hingga fantasi “Lodoss Wars” dan “Bastard.”
Setelah popularitasnya melonjak pada tahun-tahun sebelumnya, pada awal tahun 1990-an anime mengalami krisis pendanaan. Anggaran diturunkan dan proyek-proyek yang menjanjikan dibatalkan karena kekurangan dana.

Jalur distribusi
Cara pendistribusian anime juga telah berkembang. Selain siaran serial tradisional di televisi, arah penjualan tersendiri telah muncul, yang disebut OVA (Original Video Animation, “animasi untuk dijual di video”). Seperti namanya, karya OVA tidak ditayangkan di televisi, melainkan langsung dijual dalam bentuk kaset video. Ciptaan pertama yang diketahui dianggap sebagai “Pangkalan Bulan Dallos” (1983-1984), dibuat di bawah kepemimpinan Mamoru Oshii. Banyak serial terkenal, Patlabor, misalnya, dimulai sebagai OVA, namun kemudian mendapat sekuel televisi atau film. Munculnya OVA juga dikaitkan dengan kemunculan anime pornografi lengkap pertama, hentai, seperti “Cream Lemon” (1984) - sebelumnya, penulisnya dibatasi oleh sensor televisi dan bioskop.

Komputerisasi anime
Dengan berkembangnya teknologi komputer, grafik komputer semakin banyak digunakan dalam anime. Baru-baru ini, sisipan animasi 3D telah muncul bahkan dalam proyek berskala kecil. Ada anime yang seluruhnya dibuat menggunakan teknik ini. Misalnya, Gantz (2004) menggabungkan karakter latar depan dua dimensi dengan lingkungan tiga dimensi sepenuhnya, mengambil isyarat dari manga berjudul sama yang dibuat dengan cara yang sama.
Setelah kesuksesan Evangelion yang luar biasa di tahun 90-an, banyak studio yang mencoba menciptakan serial yang bisa menjadi “klasik” bagi para penggemar animasi Jepang.

layanan penggemar
Arah pengembangan lain yang aktif digunakan akhir-akhir ini adalah fan service. Bingkai konten erotis disematkan dalam urutan video anime tersebut, atau bahkan seluruh seri didedikasikan untuk erotika, dengan tetap mempertahankan plot tertentu. Hal ini dilakukan untuk menarik target audiens yang berbeda, yakni untuk mendukung popularitas serial tersebut. Mungkin sutradara ingin menampilkan karakter anime dari sudut pandang yang berbeda dan entah bagaimana meredakan atau sekadar mendiversifikasi situasi. Seringkali, episode layanan penggemar dibuat dalam bentuk spesial dan dirilis secara terpisah dalam bentuk DVD.
Terkadang anime didasarkan pada video game erotis Jepang populer dalam genre simulator kencan, namun adaptasi semacam itu juga bisa menjadi karya yang cukup serius, seperti Kanon.

Pembagian "orang anime"

Semua “orang anime” dapat dibagi menjadi beberapa kategori. Biasanya, interval antara perkembangan dari satu tahap ke tahap lainnya memakan waktu satu tahun hingga beberapa tahun. Tapi biasanya “penggemar anime” yang bersemangat mencapai tahap terakhir. Jadi cobalah untuk mengevaluasi diri Anda sendiri dan putuskan sendiri pada tahap perkembangan apa Anda berada:

1. Ketika kartun bertanya “seperti ini…”, “seperti itu…”, mis. Mereka melihat sesuatu, menyukainya dan sekarang mencari sesuatu yang serupa. Mereka bahkan tidak tahu bahwa anime ada tanpa dubbing Rusia. Anime biasanya disimpan di CD atau di harddisk.

2. Mereka mulai memberi nama pada diri mereka sendiri apa yang harus mereka tulis. Mereka mulai membaca ulasan dan benar-benar mendengarkan saran orang asing. Jika mereka merekomendasikan hal yang salah (mereka bilang itu benar-benar hebat tetapi pada akhirnya tidak layak untuk ditonton), mereka mungkin akan kecewa dengan anime tersebut. Mayoritas “penyerang” termasuk dalam kategori ini. mereka mulai menonton anime dengan subtitle Rusia dan menyadari bahwa ada akting suara yang sangat buruk, yang lebih baik memilih sub. Animenya sudah tidak pas lagi.

3. Hanya sedikit orang yang mendengarkan (nasihat seperti “aturan Samurai” diabaikan), membaca ulasan, tetapi tidak semua orang percaya. Mereka membedakan konsep genre dan target audiens, serta mengikuti produk baru. Mereka dapat dengan jelas mengekspresikan preferensi mereka sendiri. Mereka mulai menulis review atau dengan satu atau lain cara mencoba berkontribusi pada aktivitas komunitas anime (kebanyakan hanya sedikit orang yang memutuskan untuk melakukan ini). Mereka bergidik dengan sulih suara bahasa Rusia, dan banyak yang mulai belajar bahasa Jepang (setidaknya beberapa ratus kata). Anime tidak dapat disimpan dalam disk untuk waktu yang lama, begitu pula di rak dengan disk.

4. Praktis tidak dibaca review, karena... memahami siapa yang menulisnya. Mereka hanya mendengarkan pendapat segelintir orang yang seleranya mendekati mereka atau yang seleranya setidaknya mereka pahami. Mereka memperlakukan “penyerang” dengan lunak; mereka tidak memaksakan anime pada siapa pun. Mereka dapat berbicara tentang sutradara, arahan, musim yang sukses, dan sebagainya. Mereka sedang belajar (sudah tahu) bahasa Jepang. Mereka tidak hanya membenci akting suara Rusia, tetapi juga mayoritas kapal selam Rusia. Daftar anime yang ditonton melebihi batas wajar.

5. Psikopat lengkap.
(Pembagian ini hanya perkiraan dan tidak bermaksud untuk melanggar hak siapapun)

Genre anime


Seperti halnya karya kreatif lainnya, anime memiliki aspek dan corak berbeda, yang sekarang akan kita pertimbangkan.

Anime Shonen.
Pada tahun 1964, kanon yang disebut "anime untuk anak laki-laki" - "anime shounen" - telah muncul. Anime ini ditujukan untuk anak muda berusia 12 hingga 16-18 tahun. Jika kita mendeskripsikan alur ceritanya secara singkat, maka akan terlihat seperti ini: “anak laki-laki lain dengan robot besar lainnya, menyelamatkan dunia lain.” Lebih detailnya, serial tersebut menunjukkan kisah pertumbuhan, dan bukan tentang remaja biasa (seperti yang ingin ditekankan oleh penulis karya dalam anotasi), tetapi tentang kisah yang sangat LUAR BIASA - biasanya, seorang anak muda laki-laki/laki-laki memiliki kekuatan super yang jelas atau tersembunyi (tetapi, tentu saja, terwujud) ), yang dia gunakan...untuk tujuan yang dimaksudkan - untuk melawan penyerbu alien, untuk melindungi pacar/temannya dari penjahat vampir di gang gelap, dll. . Selain itu, sebagai aturan, dia kebanyakan menyelamatkan teman atau dunia secara keseluruhan - hubungan dengan gadis-gadis di anime Shonen ditampilkan dengan sangat dangkal, gadis-gadis hadir dalam serial ini hanya sebagai teman. Jika kita melihat ke depan (mengenai kronologi), maka perwakilan paling menonjol dari kategori anime ini adalah epik tentang Gundam - robot tempur humanoid berukuran besar. Yang tentu saja dikendalikan oleh anak laki-laki yang sama yang menyelamatkan dunia berikutnya. Ironisnya, sejak 1979 (hampir 30 tahun), studio Sunrise telah menceritakan kisah yang sama dengan warna-warna baru, dan minat terhadap alam semesta ini tidak berkurang. Secara pribadi, saya menyukai MS Gundam SEED, mungkin karena dirilis relatif baru, penggambaran serialnya berada pada level yang lumayan, dan karakternya, tentu saja, juga tidak mengecewakan kami. Ngomong-ngomong, Gundam termasuk dalam subspesies anime Shonen, bahkan subspesiesnya. Subtipe pertama adalah genre “mecha” (dari mekanisme bahasa Inggris), di mana aksi terjadi di sekitar “robot humanoid yang sangat besar”, subtipe kedua adalah “sentai” (secara harfiah, tim/grup), di mana, sebagai aturannya, kita berbicara tentang tim karakter kecil namun permanen yang melawan seseorang/sesuatu.

anime shoujo.
Masuk akal jika ada anime untuk anak laki-laki, pasti ada juga anime untuk anak perempuan (gradasi usianya sama persis dengan anime anak laki-laki). Dan pada tahun 1966, studio Toei Animation merilis serial anime pertama dan sangat sukses untuk anak perempuan (anime shoujo) - “Mahou Tsukai Sally” (“Mahou Tsukai Sally”, 1966-1968), berdasarkan manga “The Witch Sani” oleh Yokoyama Mitsuteru, yang didasarkan pada serial TV Amerika "Bewitched". Dan nama tokoh utama diubah karena adanya perbedaan hak cipta perusahaan Sony atas merek dagang Sunny. Anime Shoujo menampilkan cerita masa depan yang sama, tetapi dengan seorang gadis sebagai pemeran utamanya. Seiring berkembangnya budaya anime, hubungan romantis yang kompleks antara karakter utama dan karakter (yang tidak terlalu) menjadi norma dalam subtipe anime ini. "Sally the Witch" juga merupakan subtipe dari anime shojo - "maho-shojo", dari bahasa Jepang. mahou – ajaib, ajaib. Plot anime tersebut berkisar pada gadis-gadis yang memiliki semacam kemampuan magis. Biasanya, gadis tersebut adalah penyihir turun-temurun (seperti dalam kasus Sally), atau keadaannya sedemikian rupa sehingga gadis tersebut menerima artefak magis yang dengannya dia dapat melakukan perbuatan baik, terutama “atas nama Bulan." Saya rasa banyak rekan kita, setidaknya secara singkat, melihat contoh maho-shojo, yang awalnya disiarkan di saluran TV 2*2 yang sekarang sudah tidak ada lagi - “Sailor Moon - Moon in a Sailor Suit.” Serial aslinya berjudul "Bishoujo Senshi Sailor Moon" dan dirilis di TV pada tahun 1992, memiliki banyak sekuel, di antaranya bahkan ada yang disebut film live-action (yaitu, film yang difilmkan oleh aktor langsung). Mari kita kembali ke shojo. Namun, meski banyak trik magis, gadis-gadis dalam serial tersebut terus bersekolah, membantu orang tua mereka mengerjakan pekerjaan rumah dan melakukan yang terbaik untuk mempertahankan kehidupan sehari-hari dari penjahat, mereka ingin menjadi “anak sekolah yang sederhana”. Ini adalah momen pendidikan yang sangat penting, “pendidikanisme” diwujudkan dalam kenyataan bahwa remaja belajar melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa, menghargai keutamaan kehidupan sehari-hari. Ada juga pengaruh pandangan tradisional Jepang mengenai peran perempuan dalam keluarga dan masyarakat; “sejak usia muda” anak perempuan ditanamkan gagasan tentang “istri yang baik, ibu yang penuh perhatian.”

Tenang.
Cerita dalam anime ini menceritakan tentang petualangan para atlet muda, teman dan lawannya. Sebenarnya nama genrenya sendiri terdiri dari dua kata: “sport” dan “willpower” (konjo).

Anime Kodomo.
Anime ditujukan untuk anak-anak. Misalnya kita mengenal “Permen-Permen”, “Maya si Lebah”, “Lulu – Malaikat Bunga”, “Grandizer”, “Speedy Racer”. Semua judul ini ditranskrip oleh penerjemah kami, dan dalam aslinya seri ini diberi judul sebagai berikut: “Candy Candy”, “Mitsubachi Maaya no Boken”, “Lun-lun - Flower Girl”, “UFO Robo Grandizer”, “Mach Go Pergi pergi". Seperti yang Anda lihat, nama-nama tersebut sering kali disesuaikan dengan konsumen kami, hal ini terutama terlihat dalam terjemahan "Sailor Moon" yang sama, yang telah mengalami sensor Amerika (yaitu, versi ini pernah ditampilkan di saluran kami ).

Dobutsu.
Diterjemahkan dari bahasa Jepang sebagai "halus". Anime bergenre ini menceritakan tentang makhluk “berbulu” humanoid. Tanda genrenya adalah “kumis, cakar dan ekor” :) I.e. pahlawan yang pada prinsipnya berpenampilan seperti manusia memiliki kelebihan-kelebihan yang disebutkan di atas.

Hentai.
Justru karena genre inilah anime tidak hanya menjadi kartun untuk anak-anak saja. Nama genre ini sangat jitu dan diterjemahkan dari bahasa Jepang sebagai “sesat/penyimpangan.” Jika itu dilakukan dengan jari dan agar semua orang dapat memahaminya, maka ini adalah pornografi yang digambar tangan. Namun, setiap peraturan mempunyai pengecualiannya masing-masing, dan dalam hentai, peraturan tersebut juga ada. Biasanya, ini berlaku untuk anime yang berada di persimpangan antara hentai dan genre lainnya. Misalnya, “Kite the Killer Girl” yang terkenal bukan hanya adegan kekerasan di ranjang, tapi juga drama sosial. Dalam beberapa kasus, drama (saya tidak hanya berbicara tentang Kite) dibuat-buat dan karakter utama dapat memilih cara lain untuk menyelesaikan masalah mereka daripada menyerah pada siapa pun, tetapi di sisi lain, mentalitas dari drama tersebut Jepang dan perubahan pemikiran mereka belum dibatalkan. Dalam kasus hentai murni, poin/ekstrim berikut harus diperhatikan. Ekstrem pertama: siswi baru yang baru saja muncul, yang dengannya berbagai kepribadian buruk melakukan apa pun yang mereka bisa. Seperti yang Anda ketahui, di Jepang ada semacam penyimpangan sebagai kecanduan pria dewasa terhadap gadis-gadis yang masih sangat muda (namun, pada prinsipnya, hal ini diamati di mana-mana, tetapi di Jepang hal ini mengakibatkan ekstrem yang lain), oleh karena itu lebih banyak wanita dewasa mencoba untuk "meremajakan" dengan mengenakan seragam sekolah lamanya. Brrrrr, semoga “transformasi” ini hanya terjadi berdua saja dengan pasangan. Ekstrem lainnya adalah hipertrofi karakteristik seksual sekunder perempuan. Hipertrofi juga terjadi pada pria, namun jumlahnya lebih sedikit. Orang waras, ketika melihat “keindahan” ini, tidak bereaksi lain selain tertawa gugup. Perlu dicatat bahwa seiyuu dalam hal ini “menarik keluar” pekerjaannya, karena satu-satunya yang “nyata” di sini adalah suara aktor/aktrisnya, yang merupakan satu-satunya yang mampu membangkitkan emosi dan reaksi tertentu. Malah gambar dua dimensinya bakalan memantik imajinasi para remaja dan dewasa?;) Hentai berikut ini adalah subtipe anime shojo dan Shonen - yuri dan yaoi. Yang pertama, yuri, berbicara tentang hubungan homoseksual perempuan, dan yaoi, masing-masing, tentang hubungan laki-laki. Apalagi biasanya penggemar yaoi adalah perempuan, dan yuri adalah anak muda. Demikian pula, ada “warna” berbeda di sini. Saya tidak bisa memberikan contoh terry yaoi dan yuri, tapi sesuatu yang levelnya rata-rata sudah sangat bagus. Salah satu contoh untuk kedua kategori tersebut adalah “Sailor Moon” yang sama. Ya ya! Tepatnya dia. Bagi mereka yang menonton epik tersebut, terutama tanpa sensor Amerika (yang juga menyesatkan penerjemah kami), hubungan Zoisite dengan Kunzite jelas lebih dari sekadar hubungan bos-bawahan, dan Haruka dan Michiru jelas lebih berarti bagi satu sama lain daripada sekadar teman sekelas dan pacar. Anime yuri terkenal lainnya adalah “Young Revolutionary Girl Utena” (“Shoujo Kakumei Utena”), dan “Gravity” memiliki sedikit aroma yaoi.

Tentu saja anime juga menyentuh genre yang lebih familiar seperti fantasi dan opera luar angkasa, cyberpunk (termasuk steampunk) dan mistisisme. Ciri-ciri mereka banyak diketahui dari film dan karya sastra dengan kategori yang sama, jadi kami tidak akan membahasnya lebih jauh.

Anime merupakan salah satu tren budaya dunia. Ini bukan kartun biasa, tetapi seluruh lapisan budaya modern Jepang, tidak seperti kartun Barat, yang tidak lagi ditujukan untuk anak-anak, tetapi untuk penonton remaja dan dewasa. Dunia animasi Jepang sangat luas. Dan untuk lebih memahaminya, ada baiknya kita mempelajari sejarah munculnya “dunia” yang kita cintai ini.

Anime sebagai salah satu tren budaya dunia muncul pada tahun 50-an abad ke-20, namun asal muasal animasi Jepang terjadi lebih awal, ketika orang Jepang tertarik dengan peralatan impor untuk membuat animasi. Jadi, bersaing dengan Barat. Anime tertua yang diketahui berasal dari tahun 1907, itu adalah kartun bisu pendek yang terdiri dari bingkai-bingkai yang berurutan. Omong-omong, anime adalah kependekan dari bahasa Inggris. Animasi - animasi.

Periode pertama sebenarnya adalah lahirnya film animasi Jepang. Asal usul animasi Jepang dimulai pada awal abad ke-20. Anime diciptakan oleh penggemar individu yang meniru rekan-rekan mereka di Barat. Film-film tersebut adalah film animasi pendek (maksimal enam menit) tanpa suara. Plot dan karakter diambil dari dongeng Jepang.

Periode kedua mengacu pada waktu antara perang dunia. Anime mulai menaklukkan banyak penduduk dan menarik perhatian negara. Dalam alur ceritanya, cerita rakyat Jepang digantikan oleh alur cerita lucu ala Eropa. Undang-undang pertama disahkan yang membatasi usia menonton, dan anime dengan batasan 15+ muncul. Namun anime yang bertujuan untuk menanamkan patriotisme didukung dengan segala cara oleh negara. Sejumlah besar uang dihabiskan untuk pekerjaan semacam itu. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Jepang pada waktu itu adalah negara militer dan propaganda di kalangan penduduk merupakan faktor penting. Jepang menginvasi Tiongkok dan sensor dimulai pada tahun 1937. Maka, negara mulai mengatur produksi anime. Menjelang Perang Dunia II, pembuatan film anime untuk militer dimulai dan studio diciptakan untuk ini, gaya anime mulai berubah. Anime tidak seharusnya menyerupai kartun Barat, karena Jepang mulai berperang dengan negara-negara Barat. Kisah-kisahnya juga tidak luput dari perhatian, mereka mulai memfilmkan tentang militer Jepang yang pemberani, tentang pasukan Kaisar yang tak terkalahkan. Salah satunya adalah film animasi full-length pertama berjudul “Holy Sea Warriors Momotaro”, film tersebut dirilis pada bulan April 1945. Plotnya bercerita tentang operasi heroik militer Jepang untuk membebaskan Indonesia dan Malaysia dari Amerika Serikat. Setelah perang berakhir, negara berada dalam kehancuran, sensor dan partisipasi negara dihapuskan, tetapi tidak ada karya penting yang diterbitkan. Stagnasi sepuluh tahun pun terjadi.

Periode ketiga adalah periode pasca perang, negara mulai sadar, Amerika Serikat mengucurkan modal besar ke dalam perekonomian negara. “Keajaiban politik” Jepang terjadi. Pada tahun 1956, studio Toei Animation memulai keberadaannya, yang kemudian merilis film anime berwarna berdurasi penuh pertama, Hakujaden. Penciptaan studio ini menandai dimulainya periode baru dalam sejarah perkembangan animasi Jepang - periode kreativitas profesional. Film Toel pertama meniru Disney. Perusahaan ini bertahan hingga saat ini dan merupakan studio animasi Jepang tertua. Vektor eksperimentasi dan kebebasan dalam plot karya studio memberikan dorongan yang baik bagi studio lain dan generasi muda, yang kemudian menjadi animator terkenal seperti Hayao Miyazaki dan Mamoru Oshii. Anime menjadi karya penulis dan mengangkat isu-isu sosial dan politik yang mendesak. Pada tahun 1960, Tezuka, seorang pendukung animasi dewasa, membuat beberapa film untuk penonton ini: Seribu Satu Malam, Cleopatra dan Lamentable Belladonna.
Pada tahun 1970-an, televisi mulai menggantikan bioskop, dan pembuatan serial anime pun dimulai. Beberapa studio besar bangkrut, namun hal ini berdampak positif karena membuka pintu bagi para animator baru. Para animator mulai bereksperimen lebih banyak dengan genre, seperti yang dicontohkan oleh serial televisi tahun 1974 Heidi karya Isao Takahata. Menjadi sebuah drama realistis yang ditujukan untuk anak-anak, awalnya ditolak karena produsernya takut tidak akan membuahkan hasil. Bagi mereka, anak-anak tampaknya lebih tertarik pada fiksi ilmiah dan cerita-cerita yang kurang bermakna, namun serial ini berhasil meraih kesuksesan. Anime ini menjadi sangat populer di Jepang dan negara-negara Eropa, sehingga penonton dunia menjadi kecanduan anime. Kesuksesan dan keuangan yang dihasilkan memungkinkan Miyazaki dan Takahata untuk mengembangkan anime World Masterpiece Theatre. Segala macam genre mulai bermunculan, dan anime mendapatkan popularitas yang luar biasa.
Tahun 1980-an adalah "Zaman Keemasan" bagi industri anime. Manga dan anime telah dikenal di seluruh Jepang.

Tahap keempat adalah akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Anime mendapat pengakuan dunia, mereka mulai menggabungkan grafik komputer, yaitu animasi 3D dan 2D. Pada tahun 1997, film anime berdurasi penuh “Princess Mononoke” dirilis, yang mengumpulkan penerimaan box office yang besar.

Meringkas hal di atas, kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa dari kartun anak-anak dan film propaganda, animasi Jepang telah menjelma menjadi budaya dunia dan warisan umat manusia. Saat ini, anime adalah fenomena budaya unik yang menyatukan banyak orang dari seluruh dunia. Anime telah melalui jalur perkembangan yang sulit, saya berharap terus berkembang ke arah yang benar dan tidak “mati” demi rating dan view, tetapi akan menghasilkan karya yang orisinal dan menarik. Artikel ini disiapkan untuk Anda oleh Nikita Kutuzov.

Film berdurasi penuh pertama dari studio Toei Doga secara teknis sangat mirip dengan film berdurasi penuh dari studio Walt Disney - masing-masing membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk diproduksi, film tersebut merupakan adaptasi cerita rakyat berskala besar (hanya film Jepang dan Cina, bukan Eropa) dengan jumlah karakter hewan yang banyak. Beberapa di antaranya bahkan berhasil mencapai box office Amerika, namun gagal di sana, dan praktis menghilang dari layar AS selama dua dekade.

Namun, sejak awal sudah jelas bahwa ia sedang bergerak animasi jepang di jalur yang berbeda. Tradisi budaya, grafik, dan plot yang sangat berbeda terpengaruh. Berbeda dengan animasi Amerika, anime tradisi musikalnya tidak terasa, filmnya jauh lebih serius, dan plotnya lebih dramatis.

Kebangkitan manga

Berbeda dengan anime, yang hingga pertengahan tahun 1950-an berada dalam semacam “kandang”, berkembang cukup pesat selama tahun-tahun tersebut. Hal ini tidak memerlukan investasi yang besar, dan tradisi pembaca yang sudah mapan membuat manga tidak perlu khawatir tentang persaingan dengan produk luar negeri. Sensor melemah, dan majalah-majalah baru mulai bermunculan yang secara aktif menerbitkan manga.

Di antara mangaka yang mendapatkan ketenaran selama periode ini, ada dua penulis yang sudah meninggal yang patut mendapat perhatian khusus. Pertama, ini Machiko Hasegawa, yang mulai diterbitkan di surat kabar Asahi pada tahun 1947 salah satu komik paling populer dalam sejarah Jepang adalah “Lady Sazae” (“Sadzae-san”, 1947-1974). Ini menceritakan kisah seorang gadis Jepang sederhana, Sazae, dan keluarganya, yang dengan penuh humor mencoba untuk bertahan hidup di masa-masa sulit pendudukan, dan kemudian menemukan tempat mereka dalam kehidupan selama periode pemulihan ekonomi negara. Optimisme karya ini menarik hati masyarakat Jepang, dan hingga saat ini manga ini menjadi salah satu buku yang paling banyak diterbitkan di Jepang.

Penulis kedua yang lebih terkenal dan penting adalah yang telah disebutkan Shigeru Tezuka, yang menggunakan nama samaran “Osamu” saat masih kecil. Setelah lulus sekolah, Tezuka muda, yang saat itu sudah menjadi seniman yang baik, bercita-cita menjadi seorang animator. Namun di kampung halamannya, Osaka, tidak ada peluang seperti itu, dan dia memutuskan untuk mengambil jalan yang lebih sederhana - menjadi seorang mangaka.

Osaka sedang mengalami booming komik hitam-putih murah pada saat itu. Karya-karya tersebut diterbitkan di atas kertas kasar dan berkualitas rendah, harganya sangat murah, dan penerbitnya hampir tidak membayar apa pun kepada para senimannya, namun membiarkan mereka bereksperimen dengan cara apa pun yang mereka bisa.

Tidak menyia-nyiakan kesempatannya, Tezuka yang berusia dua puluh tahun, yang saat itu menjadi mahasiswa Fakultas Kedokteran (yang kemudian berhasil ia lulus), merilis sebuah manga pada tahun 1947. "Pulau Harta Karun Baru" ("Shin Takarajima").

Dalam banyak hal, ini merupakan revolusi dalam dunia komik Jepang. Saat membuatnya, Tezuka secara aktif menggunakan "teknologi film" yang sebelumnya tidak digunakan dalam manga - menampilkan aksi dari berbagai sudut pandang, close-up, "meregangkan" satu adegan menjadi beberapa gambar, penggunaan efek suara secara aktif, dan menekankan penggambaran fase gerakan. Sebenarnya, Manga Tezuka adalah tiruan untuk film animasinya, sekaligus merupakan karya yang sepenuhnya integral dan menarik.

Keberhasilannya melebihi semua harapan. Itu terjual beberapa ratus ribu eksemplar. Tezuka langsung ditawari pekerjaan oleh beberapa majalah anak ternama Tokyo. Dia mulai menerbitkan manga di majalah Manga Shonen "Kaisar Hutan" ("Jungle Taitei", 1950-1954), dan di majalah Shonen - manga "Duta Besar Atom" ("Atom Taisi"), segera berganti nama "Atom Perkasa" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang mereka di bawah ketika kami berbicara tentang adaptasi film mereka.

Kemunculan Tezuka di dunia manga menciptakan sebuah revolusi. Gaya baru - kombinasi plot yang kompleks, serius, grafis bergaya animasi, dan tidak adanya kebutuhan untuk mengikuti klise yang sudah ada - menarik banyak penulis muda berbakat yang bergegas mengembangkan bidang yang terbuka bagi mereka.

Akhirnya terbentuk sebagai jenis sastra yang sepenuhnya independen dan terbagi menjadi banyak genre dan subgenre. Bagian utama, sebagaimana telah disebutkan, membentang di sepanjang garis “manga untuk anak laki-laki”/“manga untuk anak perempuan” (shounen manga/shoujo manga).

Tezuka juga menjadi pendiri manga shojo, menerbitkan manganya di majalah perempuan "Shojo Club" “Ksatria dengan Pita” (“Ribbon no Kishi”, 1953-1956, 1958, 1963-1966) tentang petualangan seorang gadis yang berdandan seperti seorang ksatria untuk melakukan berbagai prestasi. Seperti semua karya Tezuka pada periode ini, karya ini menciptakan sensasi, kali ini di kalangan penonton wanita, dan tak lama kemudian banyak seniman mulai membuat manga “khusus” untuk anak perempuan.

Perlu kita perhatikan bahwa pembagian “gender” dalam manga selalu ditekankan pada gender pembuatnya. Kasus ketika seorang penulis membuat manga bergenre “alien” (contoh paling terkenal adalah Rumiko Takahashi, menulis manga Shonen), tidak banyak membantah melainkan menegaskan aturan tersebut, karena dalam manga tersebut kekhasan mentalitas gender (“seksual”) pengarangnya terwujud.

Kesimpulan

Kita telah sampai pada momen yang mengasyikkan - munculnya dunia animasi Jepang modern. Dari sini, cerita manga akan sepenuhnya bersifat reflektif, dan fokus utama kami adalah pada cerita anime.

Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa volume materialnya sangat besar manga, yang diterbitkan dari awal tahun 1960-an hingga saat ini, membutuhkan kerja keras bertahun-tahun hanya untuk menguasai dan memahaminya. Di sisi lain, sebagian besar manga ini hanya untuk kepentingan teoretis bagi pembaca non-Jepang, karena manga ini tidak tersedia dan tidak akan pernah tersedia dalam terjemahan di masa mendatang. Sejauh yang kami tahu, karya seperti itu (kisah lengkap sejarah manga modern) belum pernah dibuat baik di Jepang maupun di negara lain.

Sejak itu, tahun demi tahun, semakin banyak karya baru bermunculan, genre baru dan jenis layanan penggemar baru bermunculan. Dan sebagai hasilnya, setelahnya 108 tahun, kami mendapatkan apa yang kami miliki.

Tapi anime abad terakhir manakah yang dianggap paling berpengaruh? Karya manakah yang menjadi pendiri genre, trendsetter, penemu klise, dan pionir klise? Film dan serial animasi manakah yang memiliki pengaruh terbesar terhadap penulis dan penonton selama perkembangan sinema Jepang? Anda akan menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini di bagian atas kami hari ini. Namun, sebelum kita mulai, seperti biasa, mari kita bicara tentang formalitas.

Pertama: Tidak mungkin menentukan anime mana yang lebih penting dari anime lain yang disajikan di sini. Oleh karena itu, posisi teratas tidak didistribusikan berdasarkan peringkat, tetapi berdasarkan tahun penerbitan.

Kedua: karena atasan ini disebut “ 12 Anime Paling Penting dalam Sejarah", maka kreasi yang dihadirkan di sini cukup kuno, keluar dari antara 1907 Oleh 1999 di tahun ini.

Sekarang kami siap untuk memulai 12 anime sejarah teratas.

Kitayama Seitaro - salah satu pencipta animasi profesional Jepang pertama

Film pendek ini, yang hanya berdurasi 5 menit, dianggap sebagai animasi profesional Jepang pertama. Penciptanya, pelopor sinema Jepang - artis Kitayama Seitaro dan mangaka Oten Shimokawa. Sampai saat ini, rekaman tersebut telah hilang, jadi tidak ada yang bisa memastikan dengan pasti tentang apa anime profesional pertama di dunia itu.

Kontribusi apa yang diberikan film pendek ini terhadap perkembangan animasi Jepang? Nah, setelah itu, banyak calon penulis yang percaya pada diri mereka sendiri dan ingin “melakukan hal seperti itu”. Jadi bisa dikatakan karya ini merupakan titik tolak berkembangnya anime.

Anime ini memiliki banyak manfaat. Ini adalah film animasi berwarna pertama di Jepang. Ini adalah film animasi Jepang pertama yang ditayangkan di Amerika Serikat. Itu adalah anime pertama yang memenangkan penghargaan asing di Festival Film Anak Venesia di Italia pada tahun 1959. Tapi itu bukan hal yang utama. Kelebihan terbesar dari film ini adalah bahwa film tersebut mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap lulusannya Hayao Miyazaki. Ya, ya, kepada sutradara ternama asal Jepang, yang karya-karyanya mendamaikan penggemar animasi Jepang dengan para pembencinya. Jika The Legend of the White Snake tidak dirilis tepat waktu, Anda dan saya tidak akan melihat satu pun “ Bersemangat", juga bukan " Totoro", juga bukan " Kastil Bergerak Howl", maupun kreasi studio lainnya Ghibli.

Keunggulan karya ini dibandingkan anime lain tidak bisa dilebih-lebihkan. Faktanya, setelah Astro Boy itulah Serial TV.

Meskipun Astro Boy bukanlah serial anime pertama dalam sejarah (penghargaan itu diberikan kepada " Kalender dalam gambar dari studio Otogi"), ini menjadi karya pertama yang sukses secara komersial oleh pencipta Jepang. Anime ini masuk dalam daftar seratus serial animasi terbaik IGN sebagai serial anime televisi populer pertama. Melihat kesuksesannya, animator lain memutuskan bahwa membuat serial TV adalah upaya yang jauh lebih bermanfaat daripada membuat film layar lebar. Dan mereka tidak salah.

Faktanya adalah itu Penyihir Sally- anime pertama dalam sejarah genre ini maho-shoujo. Ini dia, bersama dengan seri selanjutnya “ Rahasia Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) meletakkan dasar bagi ciri khas genre:

• Pahlawan wanita harus merahasiakan kemampuan magisnya. Jika dia mengungkapkan rahasianya, dia akan dihukum.
• Saat pahlawan wanita menggunakan sihir, dia membutuhkan frase sihirnya dan benda ajaib, seperti tongkat sihir. (Ungkapan ajaib Sally: " Mahariku Maharitha Yanparayan"digunakan lebih dari sekali kemudian di banyak anime parodi dan komedi).
• Seorang pelayan ajaib menemani pahlawan wanita di dunia biasa. Seringkali ini adalah hewan biasa (misalnya kucing).
• Dua karakter - satu feminin dan yang lainnya perempuan mirip laki-laki - bertindak sebagai teman dekat karakter utama.

Jika kata " hentai Bukan sebuah ungkapan kosong bagi Anda, maka Anda sudah bisa mengapresiasi kontribusi anime ini terhadap perkembangan animasi Jepang. Faktanya adalah itu Kisah 1001 Malam- anime erotis pertama dalam sejarah. Tentu saja, sebelum karya ini ada upaya lain untuk menggambarkan hubungan seksual dalam bentuk animasi. Hentai pertama seharusnya merupakan ciptaan Hakusana Kimura « Menyegarkan kapal", difilmkan kembali 1932 tahun. Namun, saat itu pemerintah Jepang (dan sebagian besar penontonnya juga) belum siap dengan kemunculan kartun erotis. Oleh karena itu, Kapal Penyegaran tidak pernah selesai, karena polisi mendatangi pembuatnya dan menyita hentai tersebut.

Dan sebagainya, 37 bertahun-tahun kemudian, erotika animasi pertama disajikan kepada publik, dan publik dengan penuh rasa terima kasih menerimanya. Pemirsa tidak dibuat bingung oleh amoralitas atau kejujuran dari hentai pertama, meskipun hentai tersebut tidak hanya menggambarkan hubungan seksual antara seorang pria dan seorang wanita, tetapi juga antara seorang wanita dan seorang wanita, dan seorang pria dan seekor buaya.

Kami tidak bisa tidak menyebutkan anime ini, bukan hanya karena ini adalah serial animasi terpanjang di dunia (saat ini jumlahnya lebih sedikit. 7 ribu episode), yang masih dalam pengembangan, tetapi juga karena ini adalah karya pertama yang dibuat wanita. Penulis manga asli, Machiko Hasegawa, membuktikan kepada semua orang bahwa anime dan manga bukan hanya untuk laki-laki.

Jika Anda tahu apa" transformator"... meskipun, apa yang aku bicarakan... kamu tahu apa itu Transformers." Namun tahukah Anda sejarah terciptanya franchise ternama ini? Penampilan Transformers berutang pada genre tersebut bulu, yang pada gilirannya berutang popularitasnya pada serial anime Mazinger Z, diterbitkan di 1972 tahun.

Sekali lagi, ini bukanlah karya pertama dari jenisnya, tetapi karya inilah yang menarik perhatian penggemar dan meletakkan dasar bagi genre ini. Mazinger Z sekarang dianggap sebagai anime klasik emas tentang robot humanoid raksasa dan banyak penggemar masa lalu yang merindukannya hingga hari ini.

manga Akira Toriyama dan anime yang diangkat darinya sangat bermanfaat bagi perkembangan animasi dan komik Jepang. Secara khusus, mereka secara signifikan mempengaruhi genre " bersinar».

Pada tahun 80-90an abad terakhir, anime menjadi tersebar luas di luar Jepang. Meski demikian, masyarakat Barat masih mewaspadai produk Negeri Matahari Terbit tersebut. Tapi semuanya berubah dengan dirilisnya 1988 -tahun ke-tahun anime berdurasi penuh " Akira" Ini adalah ciptaan sutradara yang kurang dikenal saat itu Otomo Katsuhim, menciptakan sensasi nyata di kalangan pemirsa Barat. Penggemar menghargai plot yang kompleks dan menarik, serta efek khusus seni dan komputer yang canggih. Dengan demikian, Akira menjadi anime pertama yang lebih populer di Barat dibandingkan di Jepang.

Anda mungkin pertama kali menemukan nama beberapa karya teratas kami hari ini, tetapi kira-kira Untuk prajurit cantik Sailor Moon Anda mungkin sudah banyak mendengar. Serial yang masih populer hingga saat ini, tidak hanya berperan penting dalam perkembangan anime, tetapi juga animasi secara umum.

Waralaba non-Jepang yang terkenal seperti Penyihir Dan Winx. Bagaimanapun, anime inilah yang menemukan formula universal untuk sukses di kalangan remaja. Yang harus Anda lakukan adalah mengambil sekelompok kecil siswi, memberi mereka semacam kekuatan super kosmik, memberikan karakter utama seorang pria tampan dan voila - penonton perempuan adalah milik Anda. Tambahkan ke adegan transformasi mereka yang sedikit seksi, pakaian terbuka dan adegan pertempuran yang sangat bagus - dan Anda akan menarik perhatian para pria ke pekerjaan tersebut.

Formula ini masih populer hingga saat ini, sama seperti anime yang memeloporinya.

Ketika berbicara tentang kelebihan anime ini terhadap animasi, Anda sering kali bingung harus mulai dari mana. Ini adalah seri pertama di mana orang Jepang sangat menyentuh tema keagamaan negara lain. Ini adalah seri pertama yang mencabik-cabik semua templat genre dan membuat yang baru. Ini adalah seri pertama di mana masyarakat disarankan untuk mempersiapkan mental dan mengumpulkan keberanian (baca Alkitab, misalnya). Ini adalah seri pertama yang akhir ceritanya tidak dipahami oleh siapa pun (mungkin penulisnya sendiri juga tidak memahaminya).

Semua ini dan lebih banyak lagi mengurangi manfaat anime menjadi kenyataan bahwa setelah itu mulai ada mode untuk mengubur kemungkinan makna karya tersebut lebih dalam. Penulis menyadari bahwa di beberapa tempat adalah mungkin untuk mengorbankan logika dan kecukupan dari apa yang terjadi, yang utama adalah jangan melupakan simbolisme. Dengan cara ini, Anda dapat membuat anime yang sukses dan menguntungkan yang akan mendapat status “kontroversial” dan akan dibicarakan oleh penggemar selama beberapa dekade kemudian. Tapi apakah anime seperti itu benar-benar masuk akal adalah pertanyaan filosofis.

Nah, 12 anime terpenting kami dalam sejarah telah berakhir. Mungkin awalnya dia sedikit tidak adil, karena ciptaan apa pun (tidak peduli apakah itu berhasil atau tidak) dalam satu atau lain cara mempengaruhi perkembangan animasi Jepang dan menjadikan anime seperti yang kita lihat sekarang. Namun, 12 karya ini jelas merupakan titik balik dalam sejarah anime.