Tarihteki ilk anime. Dünyanın ilk animesi İlk anime

Dünyanın ilk animesi. Millet, dünyadaki ilk animenin ne olduğunu bilen var mı? ve en iyi cevabı aldım

Yanıtlayan: Valery[master]
Anime, animasyonda bağımsız bir yön olarak 1958'de ortaya çıktı ve 20. yüzyılın sonunda resmi olarak bir sanat olarak tanındı. Anime tarihi, Japonların animasyon filmleri oluşturmak için yabancı tekniklere gözle görülür bir ilgi göstermeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.
Animasyonla ilgili deneyler daha önce Japonya'da yapılmış olmasına rağmen, anime olarak sınıflandırılan ilk dikkate değer eser, Toei stüdyosundan bir çizgi film olan Beyaz Yılanın Hikayesi'nin gösterimiydi. İlk anime serisi, siyah beyaz tarihi bir çizgi film olan Otogi stüdyosu tarafından yayınlandı. 1963 yılında "Manga Tanrısı" lakaplı Osamu Tezuka, Mushi Productions'ı kurdu ve ilk anime dizisi Tetsuwan Atom'u yayınladı. Bu anime patlamasının başlangıcıydı.

Yanıtlayan: 2 cevap[guru]

Merhaba! İşte sorunuzun yanıtlarını içeren konulardan bir seçki: Dünyanın ilk animesi. Millet, dünyadaki ilk animenin ne olduğunu bilen var mı?

Yanıtlayan: Danil Gül[acemi]
İlk anime 1917'de ortaya çıktı. Buna "Yeni Eskiz Defteri" adı verildi. Filmin yönetmenliğini Shimokawa Dekoten üstleniyor. Ayrıca 1918'de yayınlanan bir anime olan Momotaro'nun da yaratıcısı oldu. Türün kurucularından biri de “Maymun ve Yengeç Savaşı” filminin yönetmeni Kitayama Seitaro'dur.
Dünyadaki ilk anime uzun sürmedi, yaklaşık beş dakika. O zamanlar anime filmleri yapan büyük şirketler yoktu; bunlar bireyler tarafından çiziliyordu. Sanatçılar Avrupa ve ABD'den animatörlerin deneyimlerine dayanıyordu. Bu, bugün hala popüler olan yeni bir türün ortaya çıkmasına neden oldu.
20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde anime uzadı - yaklaşık 15 dakika. İlk anime yabancı çizgi filmlerin olay örgüsünü kopyaladı. Bu tekrarlardan biri de “Kedi Felix” dizisiydi. Çin ve Japonya'dan gelen halk masallarının olay örgüsü de sıklıkla kullanıldı. Böyle bir film Japonya'nın En Büyük Kahramanı Momotaro'ydu.
Dünyanın ilk animesini yaratan animatörler arasında Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji ve diğerleri yer alıyor.
O zamanın animeleri mütevazı koşullarda yaratıldı. Bunlar genellikle küçük ev stüdyolarıydı. Film yapım masrafları film şirketleri tarafından karşılanıyordu. Karşılığında animatörler onlara eserlerini kiralama haklarını sattılar. Japon şirketleri Takamasa Eiga veya Asahi Kinema, Japonya'da anime türünün geliştirilmesinde aktif olarak yer aldı.
Yalnızca anime filmleri üretecek olan stüdyo yalnızca 1932'de kuruldu. Görünüşünü Masaoka Kenzo'ya borçludur. Stüdyo, adını "Masaoka Film Prodüksiyonu" adından almıştır. Bu stüdyodaki ilk uzun metrajlı film, açılışından bir yıl sonra gösterime girdi. Adı "Dünyanın Gücü ve Kadınları"ydı.

Animenin ortaya çıkışı

İlk anime serisi, siyah beyaz tarihi çizgi filmleri temsil eden Otogi stüdyosu tarafından yayınlandı. 1963 yılında "Manga Tanrısı" lakaplı Osamu Tezuka, Mushi Productions'ı kurdu ve ilk anime dizisi Tetsuwan Atom'u yayınladı. Bu anime patlamasının başlangıcıydı.
Japonya'da animasyonla ilgili ilk deneyler 1913'te başladı ve ilk animasyon filmleri 1917'de ortaya çıktı. Bunlar, uzunlukları bir ila beş dakika arasında değişen küçük filmlerdi ve Amerikalı ve Avrupalı ​​animatörlerin ilk deneylerini yeniden üretmeye çalışan tek sanatçılar tarafından yapıldı.
2005 yılında bulunan bilinen en eski anime, yaklaşık bir asır önce, 1907'de yaratılmıştı. Kısa karikatür selüloit bant üzerine çizilmiş elli kareden oluşuyordu. İçlerinde tasvir edilen çocuk hiyeroglif çiziyor, ardından izleyiciye dönüyor, şapkasını çıkarıyor ve selam veriyor.
Anime, animasyonda bağımsız bir yön olarak 1958'de ortaya çıktı ve 20. yüzyılın sonunda resmi olarak bir sanat olarak tanındı. Animenin tarihi, Japonların Batılı ülkelerin animasyonlarına ilgi göstermeye başladığı yirminci yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.

1980'lerin ikinci yarısında seks animeye geldi. Bu çok önemli bir şekilde yapıldı - 1987'de Hideki Takayama'nın "Süpermen Efsanesi - Tramp Guy" serisinin ilk OAV'si yayınlandı. Karmaşık ve sıra dışı bir olay örgüsünü, insanların cinsel ilişkilerinden oluşan rengarenk çizilmiş sahnelerle birleştirdi.Aslında bu dizi, bağımsız bir tür olarak "hentai" geleneğini başlattı ve bir kez daha pornografinin olası sanatsal değeri hakkında tartışmalara yol açtı.
1987'de ilk yaoi-OAV yayınlandı - Takemiya Keiko'nun mangasına dayanan "Rüzgar ve Ağaçların Şarkısı". Seksin animeye iyi ve uzun bir süre geldiği ortaya çıktı.Tıpkı normal animede olduğu gibi, hentai türündeki çoğu anime mangaya dayanmaktadır (bu durumda hentai manga). Hentai'de oynanan pornografik sahneler farklı içerik ve nitelikte olabilir. Yönlerin çeşitliliği, standart cinsiyetten yaoi, yuri, shotakon, lolicon gibi çeşitli sapkınlıklara kadar oldukça kapsamlıdır. Ayrı bir grup, guro veya dokunaçlar gibi özellikle zalim türleri içerir - bunlar tuhaf korkular ve hentai korku hikayeleridir. Ancak hentai'yi yalnızca erotik sahnelerin içeriğine göre sınıflandırmak hata olur, çünkü diğer animelerde olduğu gibi hentai de komedi, mistisizm, bilim kurgu, fantezi ve romantizm olarak ayrılabilir.

Otaku alt kültürü
Anime hayranlarının alt kültürleri ortaya çıkmaya başladı: sözde "Otaku." Zamanla otaku alt kültürü, anime yaratımı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olmaya başladı. İlk otakulardan bazıları yönetmen ve animatör oldular ve bu da kaçınılmaz olarak ürettikleri ürünleri etkiledi.
Aynı yıllarda en ünlü klasik anime filmlerinden biri olan “Rüzgar Vadisi Nausicaä” (1984) çekildi. Animenin başarısının ve giderek artan popülaritesinin ardından, bazıları bugün hala önemini koruyan, standart dışı ve iddialı birçok film daha gösterime girdi.

Anime türlerinin gelişimi
90'lı yılların başında anime dünyası cyberpunk'ın hakimiyetindeydi. Kuralları, 1987-1991'de yayınlanan, yönetmenliğini Akiyama Katsuhito ve karakter tasarımcısı Sonoda Kenichi'nin yaptığı Bubblegum Crisis dizisi tarafından oluşturuldu. Kült filmin yeniden yapımı, 90'ların sonunda “Bubblegum Crisis Tokyo 2040” adı altında ortaya çıktı - daha grafiksel ve olay örgüsü açısından daha da gerçekçi bir anime, gerçek bir başyapıt. Ancak yıllar tek bir türün saltanatı değildi ve yirminci yüzyılın sonlarındaki çarpıcı filmlerin sayısı tek kelimeyle şaşırtıcı. Anime hazinesi, "kız kıza" dizilerden fantastik "Lodoss Savaşları" ve "Bastard"a kadar çok çeşitli tür ve stüdyolardan filmleri içeriyor.
Önceki yıllarda popülerliğin artmasının ardından, 1990'ların başında anime bir finansman krizi yaşıyordu. Bütçeler düşürüldü ve gelecek vaat eden projeler fon yetersizliğinden dolayı iptal edildi.

Dağıtım yolları
Animenin dağıtım şekli de gelişti. Dizilerin geleneksel olarak televizyonda yayınlanmasının yanı sıra OVA (Orijinal Video Animasyon, “videoda satılık animasyon”) adı verilen ayrı bir satış yönü de ortaya çıkmıştır. Adından da anlaşılacağı gibi OVA çalışmaları televizyonda gösterilmedi, hemen video kasetlerle satıldı. Bu türden bilinen ilk yaratılışın, Mamoru Oshii'nin önderliğinde oluşturulan “Ay Üssü Dallos” (1983-1984) olduğu kabul ediliyor. Örneğin Patlabor gibi birçok ünlü dizi OVA olarak başladı ancak daha sonra televizyon veya film devam filmleri aldı. OVA'ların ortaya çıkışı aynı zamanda “Cream Lemon” (1984) gibi ilk tam pornografik anime hentai'nin ortaya çıkışıyla da ilişkilidir - bundan önce yazarları televizyon ve sinema sansürüyle kısıtlanmıştı.

Animenin bilgisayarlaştırılması
Bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle birlikte bilgisayar grafikleri animelerde giderek daha fazla kullanılmaktadır. Son zamanlarda çok büyük ölçekli olmayan projelerde bile 3D animasyon ekleri ortaya çıktı. Tamamen bu teknikler kullanılarak oluşturulmuş bir anime var. Örneğin Gantz (2004), iki boyutlu ön plan karakterlerini tamamen üç boyutlu ortamlarla birleştirerek, aynı şekilde yaratılan aynı isimli mangadan ipuçları alır.
Evangelion'un 90'lardaki inanılmaz başarısından sonra birçok stüdyo, Japon animasyon hayranları için "klasik" olabilecek diziler yaratmaya çalıştı.

Hayran hizmeti
Son zamanlarda aktif olarak kullanılan bir diğer gelişme yönü ise fan hizmetidir. Erotik içeriğin çerçeveleri, bu tür bir animenin video dizisine gömülür, hatta belirli bir olay örgüsünü korurken tüm seri erotikaya adanmıştır. Bu, farklı hedef kitleleri çekmek, yani dizinin popülerliğini desteklemek için yapılır. Belki de yönetmen, anime karakterlerini farklı bir bakış açısıyla göstermek ve bir şekilde durumu etkisiz hale getirmek veya basitçe çeşitlendirmek istiyor. Çoğu zaman, hayran hizmeti bölümleri özel olarak hazırlanır ve DVD'de ayrı olarak yayınlanır.
Bazen anime, flört simülatörü türündeki popüler Japon erotik video oyunlarına dayanır, ancak bu tür uyarlamalar Kanon gibi oldukça ciddi çalışmalar da olabilir.

"Anime insanlar" bölümü

Tüm "anime insanları" birkaç kategoriye ayrılabilir. Tipik olarak, bir aşamadan diğerine gelişim arasındaki aralıklar bir yıldan birkaç yıla kadar sürer. Ancak genellikle ateşli "anime hayranları" bir şekilde son aşamaya ulaşır. Bu yüzden kendinizi değerlendirmeye çalışın ve gelişimin hangi aşamasında olduğunuza kendiniz karar verin:

1. Karikatürler “böyle...”, “böyle...” diye sorduğunda; Bir şey gördüler, beğendiler ve şimdi de benzer bir şey arıyorlar. Rusça dublaj olmadan animenin var olduğunu bile bilmiyorlar. Anime genellikle CD'lerde veya sabit diskte saklanır.

2. Ne yazmaları gerektiğini kendilerine isimlendirmeye başlarlar. Eleştirileri okumaya başlıyorlar ve gerçekten yabancıların tavsiyelerini dinliyorlar. Yanlış bir şey tavsiye ederlerse (tam bir patlama olduğunu söylediler ama sonuçta izlemeye değmedi), anime konusunda hayal kırıklığına uğrayabilirler. “Saldırganların” büyük çoğunluğu bu kategoridedir. Rusça altyazılı anime izlemeye başlıyorlar ve seslendirmelerin çok kötü olduğunu fark ediyorlar, bu da altyazıyı tercih etmenin daha iyi olduğu anlamına geliyor. Anime artık vidaya sığmıyor.

3. Çok az insan dinler ("Samuray kuralları" gibi tavsiyeler göz ardı edilir), yorumları okur, ancak herkes buna inanamaz. Tür ve hedef kitle kavramlarını birbirinden ayırır, yeni ürünleri takip ederler. Kendi tercihlerini açıkça ifade edebilirler. İnceleme yazmaya başlarlar veya bir şekilde anime topluluğunun faaliyetlerine katkıda bulunmaya çalışırlar (çoğunlukla sadece birkaç kişi bunu yapmaya karar verir). Rusça dublaj karşısında ürperiyorlar ve çoğu Japonca öğrenmeye başlıyor (en az birkaç yüz kelime). Anime uzun süre diske sığmıyor ve disklerle birlikte rafa da sığmıyor.

4. Yorumlar neredeyse okunmuyor çünkü... bunları kimin yazdığını anlayın. Sadece zevkleri kendilerine yakın olan veya en azından zevklerini anladıkları birkaç kişinin fikrini dinlerler. “Saldırganlara” hoşgörülü davranırlar; animeyi kimseye dayatmazlar. Yönetmenler, yönler, başarılı sezonlar ve çok daha fazlası hakkında konuşabilirler. Japonca öğreniyorlar (zaten biliyorlar). Sadece Rus ses oyunculuğunu değil, aynı zamanda Rus abonelerin çoğunluğunu da küçümsüyorlar. İzlenen animelerin listesi tüm makul sınırları aşıyor.

5. Tam psikopatlar.
(Bu bölüm yalnızca yaklaşıktır ve kimsenin haklarını ihlal etme amacı taşımaz)

Anime türleri


Her yaratıcı çalışma gibi animenin de şimdi ele alacağımız farklı yönleri ve tonları vardır.

Shonen animesi.
1964'e gelindiğinde, "erkekler için anime" - "shounen anime" - olarak adlandırılan bir kanon ortaya çıktı. Anime 12 ila 16-18 yaş arası gençlere yöneliktir. Konuyu kısaca anlatırsak şöyle görünecektir: "başka bir büyük robotun üzerindeki başka bir çocuk, başka bir dünyayı kurtarıyor." Daha ayrıntılı olarak açıklamak gerekirse, bu tür diziler sıradan bir gencin değil (eserlerin yazarlarının ek açıklamalarda vurgulamayı sevdiği gibi) büyümenin öyküsünü gösterir, ancak çok OLAĞANÜSTÜ bir kişinin - kural olarak, bir genç erkek/erkek açık veya gizli (ama elbette tezahür etmiş) süper güçlere sahiptir ve bunları kendi amaçları doğrultusunda kullanır: uzaylı bir istilacıyla savaşmak, kız arkadaşını/arkadaşlarını karanlık bir sokaktaki vampir holiganlardan korumak vb. . Dahası, kural olarak, çoğunlukla arkadaşlarını veya bir bütün olarak dünyayı kurtarıyor - shonen anime'deki kızlarla ilişkiler çok yüzeysel olarak gösteriliyor, kızlar dizide sadece arkadaş olarak mevcut. İleriye bakarsak (kronolojiyle ilgili olarak), bu anime kategorisinin en belirgin temsilcisine büyük insansı savaş robotları olan Gundams hakkındaki destan denilebilir. Bu da doğal olarak diğer dünyayı kurtaran aynı çocuk tarafından kontrol ediliyor. İroni bir yana, Sunrise stüdyosu 1979'dan bu yana (yani neredeyse 30 yıldır) aynı hikayeyi yeni renklerle anlatıyor ve bu evrene olan ilgi azalmadı. Şahsen ben MS Gundam SEED'i beğendim, muhtemelen nispeten yakın zamanda çıktığı için, serinin tasviri iyi seviyede ve karakterler de elbette bizi hayal kırıklığına uğratmadı. Bu arada, Shonen anime'nin alt türlerine, hatta alt türlerine ait olan Gundam'lardır. İlk alt tür, eylemin bu çok "büyük insansı robotlar" etrafında gerçekleştiği "mecha" türüdür (İngiliz mekanizmasından), ikinci alt tür ise "sentai"dir (kelimenin tam anlamıyla takım/grup). Kural olarak, birisiyle/bir şeyle savaşan küçük ama kalıcı bir karakter ekibinden bahsediyoruz.

Shoujo animesi.
Erkeklere yönelik animelerin olduğu yerde kızlara yönelik animelerin de olması gerektiğini düşünmek mantıklıdır (yaş derecelendirmeleri erkek animeleriyle tamamen aynıdır). Ve 1966'da Toei Animation stüdyosu, kızlar için ilk ve inanılmaz derecede başarılı anime dizisini (shoujo anime) yayınladı - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), "The Witch Sani" adlı mangaya dayanıyor. Yokoyama Mitsuteru ise Amerikan dizisi “Bewitched”a dayanıyordu. Ve ana karakterin adı, Sony şirketinin Sunny ticari markasına ilişkin telif haklarıyla ilgili tutarsızlıklar nedeniyle değiştirildi. Shoujo animesi aynı reşit olma hikayesini anlatıyor ancak başrolde bir kız var. Anime kültürü geliştikçe, ana karakterler ile (öyle değil) arasındaki karmaşık romantik ilişkiler, animenin bu alt türünde norm haline geldi. "Cadı Sally" aynı zamanda Japonca'dan "maho-shojo" olan shojo animesinin bir alt türüdür. mahou – büyülü, büyülü. Bu tür bir animenin konusu, bir tür büyülü yeteneklere sahip kızların etrafında dönüyor. Kural olarak, kız/kız ya kalıtsal bir büyücüdür (Sally'de olduğu gibi) ya da koşullar öyledir ki kız/kız, özellikle "kız adına" iyi işler yapabileceği büyülü bir eser alır. Ay." Sanırım birçok yurttaşımız, en azından kısa bir süreliğine, artık kullanılmayan 2*2 TV kanalında yayınlanan maho-shojo'nun bir örneğini gördü - "Denizci Ay - Denizci Elbiseli Ay." Orijinal dizinin adı "Bishoujo Senshi Sailor Moon" idi ve 1992'de televizyonda gösterime girdi, aralarında canlı aksiyon filmi (yani canlı oyuncuların çekildiği bir film) bile bulunan birçok devam filmi vardı. Shojo'ya geri dönelim. Ancak, çok sayıda sihir numarasına rağmen, bu tür dizilerdeki kızlar okula gitmeye, ebeveynlerine ev işlerinde yardım etmeye ve sıradan hayatı kötü adamlardan korumak için ellerinden geleni yapmaya devam ediyor, "basit kız öğrenciler" olmak istiyorlar. Bu çok önemli bir eğitim anıdır; "eğitimcilik", ergenlerin sıradan olanın içinde olağandışı olanı görmeyi, günlük yaşamlarının erdemlerini takdir etmeyi öğrenmeleriyle ortaya çıkar. Kadınların aile ve toplumdaki rolüne ilişkin geleneksel Japon görüşlerinin de etkisi vardır; kızlara "genç yaşlardan itibaren" "iyi bir eş, şefkatli bir anne" fikirleri aşılanır.

Sakin ol.
Bu animenin hikayeleri genç sporcuların, arkadaşlarının ve rakiplerinin maceralarını anlatıyor. Aslında türün adı iki kelimeden oluşuyor: “spor” ve “irade” (konjo).

Kodomo animesi.
Çocuklara yönelik anime. Örneğin “Şeker-Şeker”, “Arı Maya”, “Lulu – Çiçek Meleği”, “Grandizer”, “Hızlı Yarışçı” gibi isimleri biliyoruz. Tüm bu başlıklar çevirmenlerimiz tarafından yazıya geçirildi ve orijinalde dizi şu şekilde adlandırıldı: “Candy Candy”, “Mitsubachi Maaya no Boken”, “Lun-lun - Flower Girl”, “UFO Robo Grandizer”, “Mach Go” Git git". Gördüğünüz gibi, isimler çoğu zaman tüketicilerimize uyacak şekilde özelleştirildi, bu özellikle zaten Amerikan sansüründen muzdarip olan aynı "Sailor Moon" un çevirisinde dikkat çekicidir (yani, bu versiyon bir kerede kanallarımızda gösterilmiştir) ).

Dobutsu.
Japonca'dan "kabarık" olarak çevrilmiştir. Bu türün animeleri insansı "tüylü" yaratıkları anlatır. Türün işareti “bıyık, pati ve kuyruk” :) Yani. Prensip olarak insana benzeyen kahramanlar yukarıda belirtilen avantajlara sahiptir.

Hentai.
Tam da bu türden dolayıdır ki anime yalnızca çocuklara yönelik bir çizgi film değildir. Türün adı çok anlamlıdır ve Japonca'dan "sapık/sapık" olarak çevrilmiştir. Parmaklardaysa ve herkesin anlayabilmesi için bu elle çizilmiş pornografidir. Ancak her kuralın istisnaları vardır ve bu nedenle hentai'de de istisnalar vardır. Kural olarak bu, hentai ve diğer türlerin kesişme noktasında bulunan animeler için geçerlidir. Örneğin, meşhur "Katil Kızı Uçurtma" sadece yatakta şiddet içeren sahneler değil, aynı zamanda sosyal bir dramdır. Bazı durumlarda drama (sadece Uçurtma'dan bahsetmiyorum) abartılı olabiliyor ve ana karakterler sorunlarını çözmek için herkese boyun eğmekten farklı bir yol seçebiliyorlar, ancak öte yandan, Japonlar ve onların düşüncelerindeki değişim henüz iptal edilmedi. Saf hentai durumunda aşağıdaki noktalara/aşırılıklara dikkat edilmelidir. İlk uç nokta: çeşitli kötü kişiliklerin ellerinden geleni yaptığı, yeni ortaya çıkan kız öğrenciler. Bildiğiniz gibi, Japonya'da yetişkin erkeklerin çok genç kızlara bağımlılığı gibi bir tür sapkınlık var (ancak bu prensip olarak her yerde gözlemleniyor, ancak Japonya'da diğer uç noktaya yol açtı), dolayısıyla daha fazlası olgun kadınlar eski okul üniformasını giyerek “gençleşmeye” çalışıyor. Brrrrr, umarım bu "dönüşüm" yalnızca partnerinizle birlikte gerçekleşir. Diğer uç nokta ise hipertrofik ikincil kadın cinsel özellikleridir. Hipertrofi erkeklerde de mevcuttur, ancak daha azdır. Aklı başında bir insan, bu “güzelliği” gördüğünde, sinirli bir kahkaha atmak dışında hiçbir tepki vermez. Bu durumda seiyuu'nun işi "çektiğine" dikkat edilmelidir, çünkü Buradaki tek “gerçek şey”, belirli duyguları ve tepkileri uyandırabilen tek ses olan aktörün/aktrisin sesidir. Aslında gençlerin ve yetişkinlerin hayal gücünü ateşleyecek iki boyutlu bir resim değil mi? ;) Hentai'nin ardından shojo ve shonen animenin alt türleri yuri ve yaoi gelir. Birincisi, Yuri, kadınların eşcinsel ilişkilerinden, yaoi ise erkeklerinkilerden bahsediyor. Üstelik, kural olarak, yaoi hayranları kızlardır ve Yuri ise gençlerdir. Aynı şekilde burada da farklı “renkler” var. Terry yaoi ve yuri'ye örnek veremem ama ortalama seviyede bir şeyler çok iyi. Her iki kategori için de bir örnek aynı “Sailor Moon” olacaktır. Evet evet! Kesinlikle o. Destanı izleyenler için, özellikle de Amerikan sansürü olmadan (ki bu aynı zamanda çevirmenlerimizi de yanılttı), Zoisite'nin Kunzite ile ilişkisi açıkça patron-ast ilişkisinin ötesine geçiyor ve Haruka ve Michiru'nun birbirleri için sınıf arkadaşları ve kız arkadaşlarından çok daha fazla şey ifade ettiği açıkça görülüyor. Bir başka tanınmış yuri animesi Shoujo Kakumei Utena'dır ve Gravitation'da hafif bir yaoi kokusu vardır.

Elbette anime, fantezi ve uzay operası, siberpunk (steampunk dahil) ve mistisizm gibi daha tanıdık türlere de değiniyor. Özellikleri aynı kategorideki filmlerden ve edebi eserlerden yaygın olarak bilinmektedir, bu yüzden onlar üzerinde daha fazla durmayacağız.

Anime dünya kültürünün trendlerinden biridir. Bunlar sıradan çizgi filmler değil, Batılı benzerlerinden farklı olarak, artık çocukları değil, genç ve yetişkin izleyicileri hedefleyen, Japon modern kültürünün bütün bir katmanıdır. Japon animasyon dünyası çok geniştir. Ve bunu daha iyi anlayabilmek için sevgili “dünyamızın” ortaya çıkış tarihini incelemeliyiz.

Dünya kültüründe bir trend olarak anime, 20. yüzyılın 50'li yıllarında ortaya çıktı, ancak Japon animasyonunun kökenleri, Japonların animasyon oluşturmak için ithal ekipmanlarla ilgilendiği daha önce ortaya çıktı. Böylece Batı'ya ayak uyduruyoruz. Bilinen en eski anime 1907 yılına dayanıyor, birbirini takip eden karelerden oluşan kısa, sessiz bir çizgi filmdi. Bu arada anime İngilizce'den kısaltılmıştır. Animasyon - animasyon.

İlk dönem Japon animasyon filmlerinin gerçek doğuşudur. Japon animasyonunun kökenleri 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Anime, Batılı benzerlerini taklit eden bireysel meraklılar tarafından yaratıldı. Filmler kısa (altı dakikaya kadar) sessiz animasyon filmlerdi. Konular ve karakterler Japon masallarından alınmıştır.

İkinci dönem dünya savaşları arasındaki dönemi ifade eder. Anime, nüfusun geniş kitlelerini fethetmeye ve devletin dikkatini çekmeye başladı. Olay örgüsünde Japon folkloru yerini Avrupa tarzı mizahi olaylara bıraktı. İzlenme yaşını sınırlayan ilk yasalar çıkarıldı ve 15+ kısıtlaması olan animeler ortaya çıktı. Ancak vatanseverliği aşılamayı amaçlayan anime, devlet tarafından mümkün olan her şekilde desteklendi. Bu tür çalışmalara çok büyük paralar harcandı. Japonya'nın o dönemde askerileştirilmiş bir devlet olduğunu ve halk arasındaki propagandanın önemli bir faktör olduğunu hatırlatmama izin verin. Japonya Çin'i işgal etti ve sansür 1937'de başladı. Böylece devlet anime üretimini düzenlemeye başladı. 2. Dünya Savaşı'nın arifesinde ordu için anime çekilmeye başlandı ve bunun için stüdyolar oluşturuldu, animenin tarzı değişmeye başladı. Japonya Batı ülkeleriyle savaşmaya başladığından beri animenin Batı çizgi filmlerine benzememesi gerekiyordu. Hikayeler de gözden kaçmadı; cesur Japon ordusu, İmparator'un yenilmez ordusu hakkında film çekmeye başladılar. Bunlardan biri, Nisan 1945'te gösterime giren “Kutsal Deniz Savaşçıları Momotaro” adlı ilk uzun metrajlı animasyon filmiydi. Konu, Japon ordusunun Endonezya ve Malezya'yı ABD'den kurtarmak için yaptığı kahramanca operasyonların hikayesini anlatıyor. Savaşın bitiminden sonra ülke harabeye dönmüş, sansür ve devlet katılımı kaldırılmış ancak önemli bir eser yayınlanmamıştır. On yıllık bir durgunluk yaşandı.

Üçüncü dönem savaş sonrası dönemdi, ülke kendine gelmeye başladı, ABD ülke ekonomisine büyük sermaye akıttı. Japonların “siyasi mucizesi” gerçekleşti. 1956'da, daha sonra ilk uzun metrajlı renkli anime filmi Hakujaden'i yayınlayacak olan Toei Animation stüdyosu var olmaya başladı. Bu stüdyonun yaratılması, Japon animasyonunun gelişim tarihinde yeni bir dönemin, profesyonel yaratıcılık döneminin başlangıcı anlamına geliyordu. İlk Toel filmleri Disney'i taklit ediyordu. Şirket bugüne kadar varlığını sürdürüyor ve en eski Japon animasyon stüdyosudur. Stüdyonun işlerin planındaki deneysellik ve özgürlük vektörü, diğer stüdyolara ve daha sonra Hayao Miyazaki ve Mamoru Oshii gibi ünlü animatörler haline gelen büyüyen nesile iyi bir ivme kazandırdı. Anime bir yazarlık eseri haline geldi ve acil sosyal ve politik sorunları gündeme getirdi. Yetişkinlere yönelik animasyonun savunucusu Tezuka, 1960 yılında bu izleyici kitlesi için birkaç film çekti: Binbir Gece, Kleopatra ve Acınacak Belladonna.
1970'li yıllarda sinemaların yerini televizyon almaya başladı ve anime dizileri yaratılmaya başlandı. Birçok büyük stüdyo iflas etti, ancak bunun olumlu bir etkisi oldu ve yeni animatörlere kapı açtı. Animatörler, Isao Takahata'nın 1974 tarihli Heidi televizyon dizisinin örneklediği türlerle giderek daha fazla denemeye başladı. Çocuklara yönelik gerçekçi bir dizi olan bu dizi, yapımcıların işe yaramayacağından korktukları için başlangıçta reddedildi. Onlara çocukların bilim kurgu ve daha az anlamlı hikayelerle daha çok ilgilendiği görüldü, ancak dizi büyük ilgi gördü. Japonya'da ve Avrupa ülkelerinde çok popüler hale geldi ve böylece dünya izleyicileri anime bağımlısı oldu. Ortaya çıkan başarı ve mali durum, Miyazaki ve Takahata'nın anime World Masterpiece Theatre'ı geliştirmesine olanak sağladı. Her türden tür ortaya çıkmaya başladı ve anime muazzam bir popülerlik kazandı.
1980'ler anime endüstrisi için "Altın Çağ"dır. Manga ve anime Japonya'nın her yerinde tanındı.

Dördüncü aşama ise 20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başıdır. Anime dünya çapında tanındı, bilgisayar grafiklerini, yani 3D ve 2D animasyonu birleştirmeye başladılar. 1997 yılında, büyük gişe hasılatı toplayan uzun metrajlı anime filmi “Princess Mononoke” yayınlandı.

Yukarıdakilerden özetlemek gerekirse, çocuk çizgi filmlerinden ve propaganda filmlerinden Japon animasyonunun dünya kültürüne ve insanlığın mirasına dönüştüğünü rahatlıkla söyleyebiliriz. Bugün anime, dünyanın her yerinden çok sayıda insanı birleştiren eşsiz bir kültürel olgudur. Anime zor bir gelişim yolundan geçti, umarım doğru yönde gelişmeye devam eder ve derecelendirme ve görüş uğruna "ölmez", orijinal ve ilginç işler üretecektir. Makale sizin için Nikita Kutuzov tarafından hazırlandı.

Toei Doğa stüdyosunun ilk uzun metrajlı filmleri teknik olarak Walt Disney stüdyosunun uzun metrajlı filmlerine çok benziyordu - her birinin yapımı yaklaşık bir yıl sürdü, bunlar halk masallarının büyük ölçekli uyarlamalarıydı (yalnızca Japonca ve Çince, Avrupalı ​​değil) çok sayıda hayvan karakterine sahip. Hatta bazıları Amerika gişesine bile ulaştı, ancak orada başarısız oldular ve yirmi yıl boyunca ABD ekranlarından neredeyse kayboldular.

Ancak en başından beri hareket ettiği belliydi. japon animasyonu farklı bir yolda. Tamamen farklı kültürel gelenekler, grafikler ve olay örgüsü etkilendi. Amerikan animasyonunun aksine, anime müzikal geleneği hissedilmiyordu, filmler çok daha ciddiydi ve olay örgüsü daha dramatikti.

Manganın yükselişi

Farklı anime 1950'lerin ortalarına kadar bir nevi "ağıl" içinde kalan bu yıllarda oldukça hızlı bir gelişme gösterdi. Önemli bir yatırım gerektirmiyordu ve halihazırda yerleşik okuyucu gelenekleri, manganın yabancı ürünlerle rekabet konusunda endişelenmemesine izin verdi. Sansür zayıfladı ve aktif olarak manga yayınlayan yeni dergiler ortaya çıkmaya başladı.

Bu dönemde ün kazanan mangakalar arasında şu anda ölen iki yazar özellikle dikkat çekicidir. Öncelikle bu Machiko Hasegawa 1947 yılında Asahi gazetesinde yayınlanmaya başlayan Japon tarihinin en popüler çizgi romanlarından biri “Lady Sazae”dir (“Sadzae-san”, 1947-1974).İşgalin zor zamanlarında önce hayatta kalmaya çalışan, ardından ülkenin ekonomik toparlanma döneminde hayattaki yerini bulmaya çalışan basit bir Japon kızı Sazae ve ailesinin hikayesini anlatıyordu. Bu çalışmanın iyimserliği Japonların kalbine hitap etti ve bu manga bugüne kadar Japonya'da en çok yayınlanan kitaplardan biri.

İkinci, daha ünlü ve önemli yazar ise daha önce bahsedilen yazardır. Şigeru TezukaÇocukluğunda "Osamu" takma adını alan kişi. O zamanlar zaten iyi bir sanatçı olan genç Tezuka, okuldan mezun olduktan sonra animatör olmayı hayal etti. Ancak memleketi Osaka'da böyle bir fırsat yoktu ve daha basit bir yol izlemeye, mangaka olmaya karar verdi.

O sıralar Osaka'da ucuz siyah beyaz çizgi romanlarda bir patlama yaşanıyordu. Bunlar kaba, düşük kaliteli kağıt üzerinde yayınlandı, inanılmaz derecede ucuzdu ve yayıncılar sanatçılara neredeyse hiçbir ücret ödemedi, ancak ellerinden gelen her şekilde deneme yapmalarına izin verdi.

O zamanlar Tıp Fakültesi öğrencisi olan (bu arada daha sonra başarıyla mezun olduğu) yirmi yaşındaki Tezuka, fırsatını kaçırmadan 1947'de bir manga yayınladı. "Yeni Hazine Adası" ("Shin Takarajima").

Birçok bakımdan Japon çizgi roman dünyasında bir devrimdi. Tezuka bunu yaratırken, daha önce mangada kullanılmayan "film teknolojilerini" aktif olarak kullandı - eylemi farklı bakış açılarından gösterme, yakın çekimler, bir sahneyi birkaç çizime "uzatma", ses efektlerinin aktif kullanımı ve vurgulanan tasvir hareket aşamaları. Aslında, Tezuka'nın mangası animasyon filminin maketiydi tamamen bütünleyici ve ilginç bir çalışma olmasına rağmen.

Başarı tüm beklentileri aştı. Birkaç yüz bin kopya sattı. Tezuka'ya hemen birçok tanınmış Tokyo çocuk dergisinden çalışma teklifi geldi. Manga Shonen dergisinde manga yayınlamaya başladı. "Ormanın İmparatoru" ("Orman Taitei", 1950-1954) ve Shonen dergisinde - manga "Büyükelçi Atom" ("Atom Taisi"), yakında yeniden adlandırıldı "Güçlü Atom" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Aşağıda film uyarlamalarından bahsederken onlar hakkında daha fazla bilgi vereceğiz.

Tezuka'nın manga dünyasında ortaya çıkışı bir devrim yarattı. Karmaşık, ciddi bir olay örgüsü, animasyon tarzı grafikler ve yerleşik klişeleri takip etme ihtiyacının bulunmamasının birleşimi olan yeni tarz, kendilerine açılan alanı geliştirmek için acele eden birçok genç yetenekli yazarın ilgisini çekti.

Sonunda tamamen bağımsız bir edebiyat türü olarak şekillendi ve birçok türe ve alt türe bölündü. Ana bölüm, daha önce de belirtildiği gibi, hat boyunca uzanıyordu “erkekler için manga”/“kızlar için manga” (shounen manga/shojo manga).

Tezuka ayrıca mangasını kız dergisi "Shojo Club"da yayınlayarak shojo manganın kurucusu oldu. “Kurdeleli Şövalye” (“Kurdele no Kishi”, 1953-1956, 1958, 1963-1966)Çeşitli beceriler sergilemek için şövalye kılığına giren bir kızın maceralarını konu alıyor. Tezuka'nın bu dönemdeki tüm çalışmaları gibi bu kez kadın izleyiciler arasında bir sansasyon yarattı ve çok geçmeden birçok sanatçı kızlar için "özel" mangalar yaratmaya başladı.

Manganın “cinsiyet” ayrımının her zaman yaratıcıların cinsiyeti tarafından vurgulandığını belirtelim. Bir yazarın “yabancı” cinsiyette manga yarattığı durumlar (en ünlü örnek Rumiko Takahaşi, shonen manga yazmak), kuralı doğrulayacak kadar çürütmez, çünkü bu tür mangalarda yazarın cinsiyet ("cinsel") zihniyetinin özellikleri ortaya çıkar.

Çözüm

Heyecan verici bir ana geldik: Modern Japon animasyon dünyasının ortaya çıkışı. Buradan itibaren manganın hikayesi tamamen yansıtıcı olacak ve asıl odak noktamız animenin hikayesi olacak.

Bunun nedeni malzemenin hacminin çok olmasıdır. manga 1960'lı yılların başından günümüze kadar yayınlanan eserin, ustalaşılması ve anlaşılması uzun yıllar süren yoğun bir çalışmayı gerektirmektedir. Öte yandan, bu manganın büyük çoğunluğu Japon olmayan okuyucular için yalnızca teorik ilgi çekicidir, çünkü mevcut değildir ve yakın gelecekte tercümesi asla mevcut olmayacaktır. Bildiğimiz kadarıyla böyle bir çalışma (modern manga tarihinin tam bir anlatımı) ne Japonya'da ne de diğer ülkelerde henüz yaratılmadı.

O zamandan bu yana, her geçen yıl daha fazla yeni eser ortaya çıktı, yeni türler ve yeni hayran hizmeti çeşitleri ortaya çıktı. Ve sonuç olarak bundan sonra 108 Yıllar sonra elimizde olanı aldık.

Ancak geçen yüzyılın hangi animesi haklı olarak en etkili sayılabilir? Hangi eserler türün kurucusu, trend belirleyicisi, klişelerin kaşifi ve klişelerin öncüsü oldu? Japon sinemasının gelişimi sırasında hangi animasyon filmleri ve diziler yazarlar ve izleyiciler üzerinde en büyük etkiyi yarattı? Bu soruların cevaplarını bugünkü zirvemizde bulacaksınız. Ancak başlamadan önce her zaman olduğu gibi formalitelerden bahsedelim.

Birinci: Hangi animenin burada sunulan diğerlerinden daha anlamlı olduğunu belirlemek imkansızdır. Bu nedenle üst sıralar reytinge göre değil, yayın yılına göre.

Saniye: bu tepeye “ denildiği için Tarihin En Önemli 12 Animesi", o zaman burada sunulan yaratımlar oldukça eski, aradan çıkıyor 1907 İle 1999 Yılın.

Artık işimize başlamaya hazırız en iyi 12 tarihi anime.

Kitayama Seitaro - ilk profesyonel Japon animasyonunun yaratıcılarından biri

Yalnızca 5 dakika süren bu kısa film, ilk profesyonel Japon animasyonu olarak kabul ediliyor. Yaratıcıları, Japon sinemasının öncüleri - sanatçı Kitayama Seitaro ve mangaka Oten Shimokawa. Bugüne kadar kaset kaybolmuştu, dolayısıyla hiç kimse dünyanın ilk profesyonel animesinin ne hakkında olduğunu kesin olarak söyleyemez.

Bu kısa filmin Japon animasyonunun gelişimine ne gibi katkıları oldu? Bundan sonra pek çok hevesli yazar kendilerine inandı ve "böyle bir şey yapmak" istedi. Yani bu çalışmanın animenin gelişiminin başlangıç ​​noktası olduğunu söyleyebiliriz.

Bu animenin yapacak çok şeyi var. Bu, Japonya'daki ilk renkli animasyon filmidir. Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterilen ilk Japon animasyon filmidir. 1959'da İtalya'da Venedik Çocuk Filmleri Festivali'nde yabancı ödül kazanan ilk anime oldu. Ama asıl mesele bu bile değil. Filmin en büyük özelliği mezunlar üzerinde büyük bir etkiye sahip olmasıdır. Hayao Miyazaki. Evet, evet, eserleri Japon animasyon hayranlarını ondan nefret edenlerle uzlaştıran aynı seçkin Japon yönetmene. Eğer Beyaz Yılan Efsanesi zamanında yayınlanmasaydı, sen ve ben bir tane bile göremeyecektik” Ruhların Kaçışı"ne de" Totoro"ne de" Howl'un Hareketli Kalesi" veya stüdyonun diğer yaratımları Ghibli.

Bu çalışmanın diğer animelere göre değeri fazla tahmin edilemez. Aslında Astro Boy'dan sonraydı TV dizisi.

Her ne kadar Astro Boy tarihteki ilk anime dizisi olmasa da (bu onur " Otogi stüdyosundan resimlerdeki takvim"), Japon yaratıcıların ticari açıdan başarılı ilk eseri oldu. Bu anime en iyi yüz animasyon dizisi listesine dahil edildi IGN ilk popüler televizyon anime dizisi olarak. Onun başarısına bakan diğer animatörler, TV dizisi yaratmanın uzun metrajlı film yapmaktan çok daha ödüllendirici bir çaba olduğuna karar verdi. Ve yanılmadılar.

Gerçek şu ki Cadı Sally- türün tarihindeki ilk anime maho-shoujo. Bu, daha sonraki serilerle birlikte “ Akko-chan'ın sırrı"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) türün karakteristik özelliklerinin temelini attı:

• Kahramanımız büyülü yeteneklerini bir sır olarak saklamalıdır. Sırrı açıklarsa cezalandırılacak.
• Kadın kahraman sihir kullandığında, sihirli ifadesine ve asa gibi büyülü bir nesneye ihtiyacı vardır. (Sally'nin sihirli cümlesi: " Mahariku Maharitha Yanparayan"daha sonra birçok parodi ve komedi animesinde birden fazla kez kullanıldı).
• Sıradan dünyada kahramana büyülü bir hizmetçi eşlik ediyor. Çoğu zaman bu sıradan bir hayvandır (örneğin bir kedi).
• Biri kadınsı, diğeri oğlan benzeri bir kız olan iki karakter, ana karakterin yakın arkadaşları gibi davranır.

Eğer "kelimesi hentai" sizin için boş bir söz değil, o zaman bu animenin Japon animasyonunun gelişimine katkısını takdir edebilirsiniz. Gerçek şu ki 1001 Gece Masalları- tarihteki ilk erotik anime. Elbette bu çalışmadan önce cinsel ilişkiyi animasyon biçiminde tasvir etmeye yönelik başka girişimler de vardı. İlk hentainin bir yaratım olması gerekiyordu Hakusana Kimura « Gemi yenileniyor", tekrar çekildi 1932 yıl. Ancak o zamanlar Japon hükümeti (ve çoğu izleyici de) erotik çizgi filmlerin ortaya çıkmasına henüz hazır değildi. Ve bu nedenle, Polisin yaratıcılarına gelip hentai'ye el koyması nedeniyle Tazeleme Gemisi hiçbir zaman tamamlanamadı.

Ve bu yüzden, 37 Yıllar sonra ilk animasyonlu erotik film halka sunuldu ve halk onu minnetle karşıladı. İlk hentai sadece bir erkek ile bir kadın arasındaki cinsel ilişkiyi değil aynı zamanda bir kadın ile bir kadın ve bir erkek ile bir timsah arasındaki cinsel ilişkiyi tasvir etmesine rağmen, izleyicilerin ne ahlaksızlığı ne de açık sözlülüğü karşısında şaşırmamıştı.

Bu animeden bahsetmeden edemedik, sadece dünyadaki en uzun soluklu animasyon dizisi olduğu için değil (bugün biraz daha az var) 7 bin bölüm), halen geliştirilme aşamasındadır, ancak aynı zamanda bu oluşturulan ilk çalışma olduğundan kadın. Orijinal manganın yazarı, Machiko Hasegawa anime ve manganın sadece erkeklere yönelik olmadığını herkese kanıtladı.

Eğer ne olduğunu biliyorsan" Transformatörler"... gerçi ben neden bahsediyorum... Transformers'ın ne olduğunu biliyorsun." Peki bu beğenilen serinin yaratılış tarihini biliyor musunuz? Transformers görünüşlerini türe borçludur kürk popülerliğini anime serisine borçludur Mazinger Z, yayınlanan 1972 yıl.

Yine, bu türünün ilk eseri değildi ama hayranların ilgisini çeken ve türün temellerini atan eser oldu. Mazinger Z artık dev insansı robotları konu alan altın bir anime klasiği olarak görülüyor ve pek çok eski tarz hayran bu güne kadar bu konuda nostaljik davranıyor.

manga Akira Toriyama ve buna dayanan anime, Japon animasyonunun ve çizgi romanlarının gelişimine gerçekten çok şey kattı. Özellikle türü önemli ölçüde etkilediler " Parladı».

Geçen yüzyılın 80-90'lı yıllarında anime Japonya dışında oldukça yaygınlaştı. Ancak Batılı izleyiciler Yükselen Güneş Ülkesi'nin ürünlerine karşı hâlâ ihtiyatlıydı. Ancak piyasaya sürülmesiyle her şey değişti 1988 -tam uzunluktaki animenin yılı " Akira" Bu, o zamanlar az tanınan bir yönetmenin eseri Otomo Katsuhim Batılı izleyiciler arasında gerçek bir sansasyon yarattı. Hayranlar, karmaşık ve büyüleyici olay örgüsünün yanı sıra gelişmiş sanat ve bilgisayar özel efektlerini de takdir etti. Böylece Akira, Batı'da Japonya'dan daha popüler hale gelen ilk anime oldu.

Bugün listemizde yer alan bazı eserlerin isimlerine ilk defa rastlamış olabilirsiniz ancak Güzel savaşçı Sailor Moon'a muhtemelen çok şey duymuşsunuzdur. Günümüze kadar popülerliğini koruyan bu dizi, sadece animenin değil genel olarak animasyonun gelişmesinde de önemli bir rol oynamıştır.

Japon olmayan ünlü franchise'lar Büyücüler Ve Winx. Sonuçta gençler arasında başarının evrensel formülünü keşfeden bu anime oldu. Tek yapmanız gereken küçük bir grup kız öğrenciyi almak, onlara bir tür kozmik süper güç vermek, ana karaktere yakışıklı bir adam vermek ve işte - kız izleyici sizindir. Buna dönüşümlerinin biraz seksi bir sahnesini, açık kıyafetleri ve gerçekten iyi savaş sahnelerini ekleyin - erkeklerin dikkatini işe çekeceksiniz.

Bu formül, tıpkı ona öncülük eden anime gibi, bugün de hâlâ popüler.

Bu animenin animasyon açısından yararlarından bahsederken çoğu zaman nereden başlayacağınızı bilemezsiniz. Bu, Japonların diğer ülkelerin dini temalarına derinlemesine değindiği ilk dizidir. Bu, türün tüm kalıplarını parçalayıp yenilerini yaratan ilk seri. Bu, insanlara zihinsel olarak hazırlanmaları ve cesaretlerini toplamaları (örneğin İncil'i okuyun) tavsiye edilen ilk seridir. Bu, sonunu kimsenin anlamadığı ilk seridir (yazarın kendisinin de anlamamış olması mümkündür).

Bütün bunlar ve çok daha fazlası, animenin değerini, ondan sonra işin olası anlamını daha derine gömme modasının başladığı gerçeğine indirgiyor. Yazarlar, bazı yerlerde olup bitenlerin mantığını ve yeterliliğini feda etmenin mümkün olduğunu, asıl meselenin sembolizmi unutmamak olduğunu fark ettiler. Bu şekilde "tartışmalı" statüsünü alacak ve hayranlar tarafından onlarca yıl sonra tartışılacak başarılı ve karlı bir anime yaratabilirsiniz. Ancak böyle bir animenin gerçekten anlamlı olup olmadığı felsefi bir sorudur.

Tarihin en önemli 12 animesi arasında sona erdik. Belki de başlangıçta biraz adaletsizdi, çünkü herhangi bir yaratım (başarılı ya da başarısız olursa olsun) şu ya da bu şekilde Japon animasyonunun gelişimini etkiledi ve animeyi şimdi gördüğümüz gibi yaptı. Ancak bu 12 eser kesinlikle anime tarihinde dönüm noktaları olmuştur.